Aktualności

  • Warsztaty fotograficzne indywidualne i grupowe dla młodzieży i dorosłych
    Warsztaty fotograficzne indywidualne i grupowe dla młodzieży i dorosłych
  • Magia Dnia 2024
    Magia Dnia 2024
  • Julian Sojka - W ostatnim momencie
    Julian Sojka - W ostatnim momencie
  • MISTRZOWSKIE WARSZTATY – Zbigniew Wichłacz – Człowiek w przestrzeni miejskiej
    MISTRZOWSKIE WARSZTATY – Zbigniew Wichłacz – Człowiek w przestrzeni miejskiej

Artykuły

ŁÓDZKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE

zapraszamy na autorskie warsztaty

Mateusza Detynieckiego

Mokry kolodion

https://youtu.be/ww4s7Mm3vuI

https://fb.watch/atCE73YItq/ 

ILOŚĆ MIEJSC BARDZO OGRANICZONA - decyduje pierwszeństwo zapisu w przypadku maili - decyduje kolejność otrzymanych przelewów

W przypadku dużego zainteresowania zorganizujemy warsztaty w następne weekendy, a nawet warsztaty cykliczne.

Grupa: max - 4 osoby, Czas: około 7- 8 godzin z przerwą kawową

Termin: 5 lutego - Uwaga! - w przypadku większej ilości zainteresowanych osób, utworzymy drugą grupę*

*6 lutego - warsztaty dla II grupy

W programie warsztatów, w części teoretycznej:

Krótka historia powstania techniki. Pokaz przygotowania roztworów z objaśnieniem odczynników chemicznych. Omówienie BHP związanego

z używaniem i przechowywaniem odczynników chemicznych. Zapoznanie się z aparatem wielkoformatowym. Omówienie dostępnej literatury

W części praktycznej:

Pokaz całego procesu przygotowania i wykonania zdjęcia. Wykonanie zdjęć przez uczestników pod okiem prowadzącego. Omówienie powstałych błędów,

oraz trudności które najczęściej występują. Uczestnicy wykonują po 2 zdjęcia w formacie 13x18 cm na szklanej płycie, które zabierają do domu.

Uczestnicy otrzymują również instrukcje, która będzie pomocna przy wykonywaniu zdjęć samodzielnie

Uczestnicy powinni zabrać ze sobą:

-ubranie, które może się ubrudzić lub fartuch czy kitel, - ubrania i gadżety w których chcieli by być fotografowani lub wykonać zdjęcie modelowi

Cena: 550zł (150zł zadatku) - wpłaty zadatku lub całości oraz zapisy
w siedzibie Stowarzyszenia do 20 stycznia 2022 r,

Łódź, ul. Piotrkowska 102, lub mailowo na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., wpłata przelewem z opisem

w tytule (warsztaty)

Nr. konta bankowego ŁTF: 13 1020 3352 0000 1202 0074 2676

Mateusz Detyniecki

Studiowałem archeologię, ale zamiast mumii i kurzu wybrałem starą fotografię. Długo szukałem swojej niszy, ale dopiero technika mokrego kolodionu,
jako ta bardzo wymagająca pochłonęła mnie w całości. Teraz głównie spędzam czas w małym atelier w Warszawie, z dużymi drewnianymi aparatami
przy oparach eteru, a czasem zdarza się w mobilnej ciemni w plenerze. Niewielki czas wolny który mi pozostaje spędzam na czytaniu i wędrówkach po lesie.

https://detyniecki.com, https://instagram.com/detyniecki

ILOŚĆ MIEJSC BARDZO OGRANICZONA - decyduje pierwszeństwo zapisu w przypadku maili - decyduje kolejność otrzymanych przelewów

Więcej informacji pod numerem 888 297 399 lub e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne życzy

Wesołych Świąt Bożego Narodzenia

oraz Szczęśliwego Nowego Roku.

The Łódź Photographic Society wishes you

Merry Christmas

and a Happy New Year.

 

Koleżanki, Koledzy

Biorąc pod uwagę nieprzewidzianą sytuację osobistą zmuszony jestem do zmiany w terminie zgłaszania prac na 62. Doroczną Wystawę Fotografii.

Prace proszę dostarczyć do dnia 14 stycznia 2022 r. do godziny 18:00

W dniach 23-31 grudnia 2021 r Galeria Fotografii z uwagi na nieprzewidzianą sytuację osobistą może pracować w innych przedziałach czasowych.

Bardzo proszę wszystkich którzy chcą dostarczyć prace na Doroczną lub załatwić inną sprawę służbową o kontakt tel. 888 297 399.

61.Doroczna Wystawa Fotografii będzie czynna również do 14 stycznia 2022 r.

Gdyby był problem pobrania karty uczestnictwa i regulaminu ze strony to w treści maila została wysłana karta uczestnictwa i regulamin 62. Dorocznej w  formacje JPG

Proszę rozwiń treść (czytaj dalej)

Poniżej karta i regulamin

12 grudnia 2021 r. odszedł Andrzej Różycki (ur. 10 sierpnia 1942 w Baranowiczach) – polski reżyser filmowy, fotograf, artysta multimedialny, scenarzysta, teoretyk sztuki.
Pogrzeb Andrzeja odbędzie się na Cmentarzu Starym przy Ogrodowej 39 w Łodzi, 23 grudnia 2021 o godz. 10,30.

Ostatnią prezentacją zdjęć Andrzeja Różyckiego w Galerii Fotografii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego, była zbiorowa wystawa ”Klisze przechowuje się”.

W latach 1961–1966 studiował na kierunku konserwacji zabytków i muzealnictwa Wydziału Sztuk Pięknych
na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (dyplom w 1966). W 1975 ukończył studia na wydziale reżyserii PWSFTviT w Łodzi, gdzie następnie był wykładowcą.
Od 1964 był członkiem grupy Zero-61. Był współzałożycielem i jednym z filarów łódzkiej grupy Warsztat Formy Filmowej.
Od pierwszym działań w grupie Zero-61 dążył do naginania i przekraczania parametrów fotografii. Równolegle do działań medialnych i konceptualnych namiętnie poszukiwał sacrum.
Stąd jego zainteresowanie ludowością i religijnością wsi, objawiające się w jego kolekcji sztuki naiwnej, a także w twórczości określanej przez niego od lat 90. jako fotografia sakralna, a później Fotozofia.

W listopadzie 2009 roku został odznaczony srebrnym medalem "Gloria Artis".

 

Pokój jego duszy

Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza wszystkich fotografujących do udziału w międzynarodowej wystawie pt. „Autoportret w kwadracie 2022”
Cel: wystawa ma pokazać aktualny stan fotografii artystycznej.

Association of Photographers in Lodz (LTF) invites all photographers to participate in the international exhibition "Self-portrait in a square 2022"
Objective: The exhibition aims to show the current condition of fine-art photography.

Przyjmowanie prac do 31 grudnia 2021 r./The call for works by December 31, 2021.

Planowany termin wystawy – luty 2022/The planned date of the exhibition - February 2022

Regulamin/Exhibition regulations

1. Uczestnikiem wystawy może być osoba, która ukończyła 12 lat.
2. Uczestnik może wysłać tylko jedno zdjęcie w postaci pliku JPG przygotowanego do formatu: 30x30cm w rozdzielczości 300 DPI. Musi ono nawiązywać do tematu wystawy.
3. Zdjęcia które będą rażąco niskiej jakości lub naruszały polskie prawo nie zostaną dopuszczone do wystawy a wpłata zostanie wówczas zwrócona do nadawcy.
4. Plik należy opisać wg wzoru zamieszczonego poniżej (bez polskich znaków):
imię_nazwisko_rok wykonania zdjęcia
przykład:
jan_kowalski_20XX.jpg

Z uwagi na obostrzenia sanitarne związane z Covidem-19 które obowiązują do 16 grudnia 2021 r. wernisaż 61. Dorocznej wystawy Fotografii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego został przełożony na dzień 18 grudnia 2021 r. na godz. 16:00.

Na wernisażu zostaną wręczone medale oraz dyplomy ŁTF za Twórczość Artystyczną.
Dla przypomnienia - Serdecznie zapraszamy w sobotę, 18 grudnia, na godz. 16:00 do Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, ul. Piotrkowska 102.

 

 

ŁÓDZKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE

AMBASADA WĘGIER W WARSZAWIE

MINISTERSTWO SPRAW ZAGRANICZNYCH I HANDLU WĘGIER

INSTYTUT LISZTA - WĘGIERSKIE CENTRUM KULTURY WARSZAWA

 

Serdecznie zapraszają na wystawę fotografii „Naturalne skarby Grupy Wyszehradzkiej”,
do Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego w Łodzi, ul. Piotrkowska 102,
wystawę można w terminie, od 30 listopada do 12 grudnia 2021 r.
Wernisaż wystawy dnia 30 listopada o godzinie 18:30.

Autorzy zdjęć:

Związek Polskich Fotografów Przyrody
Miron Bogacki, Adam Buszko, Tomasz Fijołek, Katarzyna Gubrynowicz, Przemysław Jośko,
Małgorzata Książkiewicz, Łukasz Koba, Michał Kość, Marcin Lenart, Michał Ludwiczak,
Maciej Pietrzak, Dariusz Przybyła, Zygmunt Urzędnik

Serdecznie zapraszamy

Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne

Maciej Ryszka

PRZECIĄGŁYM SPOJRZENIEM FOTOGRAFIA NIERÓWNOWAGI”

Wernisaż wystawy o godzinie 18:30, 16 listopada 2021 r. w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, w Łodzi. ul. Piotrkowska 102.

W 1952 roku Henri Cartier-Bresson wydał swoją książkę „Moment decydujący” zawierającą 126 fotografii oraz poprzedzający je obszerny tekst będący wykładnią koncepcji artystycznych autora. Wśród nich znajdujemy definicję terminu będącego tytułem książki a za razem podstawową metodą twórczą Cartier-Bressona: „Dla mnie fotografia jest równoczesnym rozpatrywaniem, w ułamku sekundy, znaczenia zdarzenia, jak również organizacja form, które nadają takim zdarzeniom ich właściwy wyraz". W wywiadzie z 1957 roku fotograf precyzuje znaczenie terminu: „Jest taki kreatywny ułamek sekundy podczas robienia zdjęcia. Twoje oczy muszą zobaczyć kompozycję lub wyraz, jaki zaoferuje ci życie i musisz wiedzieć z udziałem intuicji, kiedy wyzwolić migawkę. To jest moment, w którym fotograf jest kreatywny. Ach… Ten moment… Przegapiłeś go i jest stracony na zawsze…”. I dalej: „Wewnątrz ruchu jest jeden moment, kiedy wszystkie elementy są w równowadze. Fotografia musi docenić ważność tego momentu i zatrzymać je w owej równowadze.” Za trafnością tej metody oczywiście przemawiają genialny dorobek Cartier-Bressona. Ale czy tak naprawdę owa metoda jest jedyna właściwa?

Spójrzmy na bodaj najsłynniejszy przykład momentu decydującego w fotografii Henri Cartier-Bressona zatytułowanej „Za dworcem Saint-Lazare” (Paryż, 1932). Skacząca przez kałużę postać z pewnością jest uchwycona w jej momencie decydującym, tuż przed dotknięciem lustra wody; doskonała symetria odbicia w wodzie, świetna kompozycja obrazu. Mnie jednak zawsze intrygowała postać znajdująca się na tej fotografii centralnie w kadrze, w jego głębi. W opozycji do skaczącego nad wodą przechodnia sprawia wrażenie od dawna zadomowionej w tej dziwnej przestrzeni. Z pewnością człowiek ten nie doświadcza teraz swojego momentu decydującego. Czy tajemnica jego rzeczywistości jest jednak przez to mniej warta poznania i opowiedzenia?

W życiu większości ludzi nie dominują momenty decydujące. Nie doświadczają tego szczególnego rodzaju równowagi, raczej jej ciągłego zaburzenia. Esencją życia nie jest, więc wyłącznie kwintesencja chwili a rozciągnięty w czasie stan momentów pomiędzy (termin przypisywany Robertowi Frankowi), permanentnej nierównowagi.

Wystawa Iwony Aleksandrowicz „ Retrospekcje” film natychmiastowy, techniki szlachetne Moniki Cichoszewskiej „Zanurzenia” ambrotypy
Galeria Fotografii im Eugeniusza Hannemana, Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, ul. Piotrkowska 102, Łódź
Wernisaż odbędzie się 20 listopada 2021r. o godzinie 16:00 wystawa czynna od 20 listopada do 29 listopada 2021r.

Pamięci Tadeusza Wijaty
inicjatora i patrona niniejszej wystawy

IWONA ALEKSANDROWICZ

urodzona w 1971 roku. Była tłumaczka przysięgła języka niemieckiego i menedżerka ds. reklamy dużego międzynarodowego koncernu. W 2010 roku całkowicie zatraca się w fotografii portretu i aktu. Od 2013 roku fotografuje wyłącznie techniką analogową, aparatami średnio- i wielkoformatowymi. Jest samoukiem w zakresie techniki fotografowania aparatami tradycyjnymi oraz wywoływania zdjęć w tradycyjnej ciemni. W 2014 roku zainteresowała się techniką filmu natychmiastowego. Zdjęcia o charakterze malarskim, wykonane w tej technice, są szczególnie cenione przez wielu odbiorców. Członek i ambasador na Polskę międzynarodowej grupy fotograficznej „Echiquier”. Jej Prace były pokazywane na wielu wystawach indywidualnych i grupowych w Polsce (Szczecinek, Wrocław, Warszawa) i zagranicą (Hiszpania, Francja, Włochy, Irlandia, Argentyna)/ Laureatka i finalistka licznych polskich i międzynarodowych konkursów fotograficznych.

 

„RETROSPEKCJE”
Większość prac, pokazanych na wystawie Iwony Aleksandrowicz to filmy natychmiastowe. Stanowią one retrospekcję tego rodzaju twórczości Autorki od 2013 r, gdy zafascynowały ją plastyka i barwy filmów natychmiastowych, tworzonych przez Paolo Roversiego czy Marca Lagrange. Dopełnienie stanowią autorskie odbitki stykowe: srebrowe, tonowane selenem, cyjanotypia, tonowana czarną herbatą. Ta wystawa to głównie hołd technice, która paradoksalnie święci swój tryumfalny powrót i zainteresowanie przez szersze grono twórców, podczas gdy dwóch najbardziej liczących się producentów filmów natychmiastowych: Polaroid i FujiFilm rezygnują z produkcji filmów wielkoformatowych. „Fascynacja procesem zdjęć natychmiastowych trwa nieprzerwanie także w erze cyfrowej: unikalny charakter zdjęć, kolory i nieostrości, szczególna "patyna" materiału - a przede wszystkim oczywiście sam proces powstawania każe wciąż nowym generacjom artystów sięgać po tą starą technikę. Tak jak Marina Abramovic, Manuel Alvarez Bravo, Lucien Clergue, Charles Eames, Walker Evans, Gisele Freund, Ralph Gibson, Gottfried Heinwein, Les Krims, Sally Man, Robert Mapplethorpe, Will McBride, Mark Morrisroe, Helmut Newton, Robert Rauschenberg, Jan Saudek, Stephen Shore, Jeanloup Sieff, William Wegman i Minor White - wymieniając tylko niektórych artystów polaroidowych - także Iwona Aleksandrowicz zafascynowała się fotografią natychmiastową.Skąd bierze się magia jej portretów? Zatrzymana energia fotograficznego momentu? Poezja spojrzenia? Bezpośredniość? Ciepło kolorów? Do dzisiaj nie można zupełnie wyjaśnić magii techniki polaroida. Julian Schnabel, malarz, który także fotografował polaroidy, wyraził to kiedyś tak: "It's about life". To jest ta bezpośredniość, która przekonuje także w przypadku polaroidów Iwony Aleksandrowicz. To jest nostalgia, która nie oznacza jednak ucieczki od teraźniejszości: wprawdzie kosztowne kostiumy, fantastyczne fryzury portretowanych wyglądają, jakby chodziło o modę z innej epoki, jednakże nie zanurzamy się całkowicie w przeszły świat, lecz poruszamy się pomiędzy rzeczywistością a fantazją, nierzadko naładowaną erotycznie. Także bliskość do fotografii mody zachwyca w tych portretach, fotografowanych wielkim formatem (aparatem Graflex Speed Graphic na materiale Fujifilm FP-100C): zmysłowe, egzotyczne, orientalne kostiumy przenoszą nas także pod względem geograficznym w zupełnie inne sfery. Urodzona w 1971 r polska fotografka, Iwona Aleksandrowicz, wie, jak owinąć sobie odbiorcę wokół palca”.
Marc Peschke „Photoklassik”

www.iwonaaleksandrowicz.com

MONIKA CICHOSZEWSKA
W 2017 roku znalazła się w gronie wybranych w międzynarodowym konkursie DEBUTS 2017 i wzięła udział w prestiżowej wystawie w Lille, w Galerii Maison de la Photographie. W 2021 roku otrzymała główną nagrodę „Wystaw się” w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Jej prace były wystawiane w VI Piotrkowskim Biennale Sztuki oraz na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Francji, USA i Hiszpanii. Finalistka międzynarodowych konkursów FAPA, TIFA, APA, ND, MIFA, Spider, Art Limited. Od 2021 Członkini Fotoklubu Rzeczpospolitej Polskiej Stowarzyszenie Twórców. Fotografuje wielkoformatowymi aparatami i camerą obscurą. Jest zwolenniczką pracy w ciemni, procesów manualnych i chemicznych w fotografii. Szczególne miejsce w sferze jej zainteresowań zajmuje technika mokrego kolodionu, którą wybrała jako medium przekazu artystycznego.
„ZANURZENIA”