15 stycznia 2014 roku zmarł nasz kolega Eugeniusz Haneman, patron Galerii Fotografii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego.
Artysta fotografik, wieloletni wykładowca w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej w Łodzi, fotograf Powstania Warszawskiego.
Odznaczony między innymi Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Warszawskim Krzyżem Powstańczym, Medalem Gloria Artis,
Medalem Jana Bułhaka, tytułem AFIAF. Honorowy członek Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego.
Pamiętamy.
ZDROWYCH, RODZINNYCH ŚWIAT ORAZ SZCZĘŚLIWEGO NOWEGO ROKU
ŻYCZY ZARZĄD ŁÓDZKIEGO TOWARZYSTWA FOTOGRAFICZNEGO
ALEKSANER ZAKRZEWSKI (1907-1993)
Fotografik, członek legendarnego Fotoklubu Wileńskiego powstałego w 1927 r. z inicjatywy Jana Bułhaka (1876-1950); najważniejszej postaci polskiej fotografii artystycznej lat międzywojennych XX wieku.
Zakrzewski fotografował od 1925 r. i w krótkim czasie osiągnął sukcesy na wystawach fotograficznych w kraju (Lwów, Warszawa, Wilno, Poznań) i zagranicą (Londyn, Kiszyniów, Lucerna i w USA). Prace zostały dobrze przyjęte przez krytykę; recenzowane i reprodukowane na łamach wielu czasopism fotograficznych okresu międzywojnia.
Tematami jego zdjęć była głównie przyroda i architektura; ujmowane kameralnie. Wartość i artystyczną ekspresję fotografii Zakrzewskiego nadały techniki szlachetne, zwłaszcza kreacyjnie wykorzystywana technika gumy.
Autor kilkunastu artykułów poświęconych różnym aspektom fotografii – od techniki, po estetykę i historię – publikowanych w piśmiennictwie fotograficznym.
Do 1945 r. mieszkał, pracował i tworzył w Wilnie; absolwent Uniwersytetu Stefana Batorego.
Po drugiej wojnie światowej osiadł w Łodzi. Współzałożyciel Oddziału Łódzkiego Polskiego Towarzystwa Fotograficznego 1949. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików; kontynuował działalność artystyczną na polu fotografii. Praca pedagogiczna w Technikum Fotograficznym w Łodzi 1947-1973.
Fotografia Aleksandra Zakrzewskiego to pięknie zobrazowana realność. Twórczość klasyczna – zarówno w okresie wileńskim, jak i łódzkim – osadzona w nurcie fotografii piktorialnej. Dzieła estetycznego ładu, atrakcyjne wizualnie, i o nich opowiada niniejsza publikacja.
Publikacje można pobrać klikając na poniższy link
Marzec 2020 odwrócił cały świat do góry nogami (delikatnie rzecz ujmując). Mimo tych wszystkich obostrzeń, zakazów, ograniczeń, staramy się „robić swoje”. Tak też jest w tym przypadku. Nie możemy zaprosić Państwa do naszej Galerii Fotografii, tak więc Galeria przychodzi do Was.
Wystawa "70 zdjęć, 70 prac, 70 autorów. ŁTF i przyjaciele" jest kolejną wystawą towarzyszącą obchodom 70-lecia ŁTF-u.
Serdecznie zapraszamy na kolejną wystawę, tym razem wirtualną, na platformie YouTube ŁTF
w dniu 20 grudnia 2020 r. o godz. 18:30.
Link do wydarzenia
Autorzy:
Adam Adamski, Janusz Andryjańczyk, Joanna Antosik-Żołądek, Mirosław Araszewski, Anna Aulak, Leokadia Bartoszko, Adriana Bogdanowska, Jan Brdej, Tomasz Buczko, Antoni Buraczewski, Jacek Bzdurski, Ryszard Cabała, Maciej Cichosz, Bogusław Czarnecki, Barbara Czernilewska, Piotr Dębiński, Darek Dudziak, Jerzy Grzesiak, Kenichi Hajima, Zbigniew Hejduk, Jacek Jerominko, Andrzej Kacperek, Ewa Kacperek, Tohru Katayama, Minae Kawada, Takatsuka Koichi, Beata Kowalczyk, Krzysztof Kuhn, Magdalena Kumor, Dorota Kunecka, Krzysztof anin Kuzko, Kazimierz Laskowicz, Tymoteusz Lekler, Tomasz Lenarczyk, Michał Ludwiczak, Małgorzata Markuszewska, Andrzej Miśkiewicz, Yagi Miyoko, Tokuichiro Morihara, Nariaki Naito, Andrzej Protasiuk, Sławomir Róg, Jolanta Ryszka, Jolanta Sawiuk, Wiktor Sawiuk, Tomasz Seidler, Susumu Shinya, Elżbieta Skibicka, Sebastian Sołtyszewski, Zdzisław Sowiński, Agata Stachura-Ścieszko, Renata Stadnik, Michał Stanecki, Marek Stoliński, Marek Sykuła, Małgorzata Szafrańska-Kuhn, Piotr Szczegłów, Jacek Szewczyk, Stanisław Ścieszko, Jolanta Świerczewska, Marek Trzeciak, Katarzyna Turkowska, Anna Ulacha, Izabela Urbaniak, Bogumił Specht, Krzysztof Wandelt, Zbigniew Wichłacz, Małgorzata Wojciechowska, Piotr Wypych, Natalia Zdziebczyńska, Lidia Zysiak.
Wystawa zrealizowana w ramach zadania: "Wspieranie twórczości amatorskiej - „Senior. Pozytyw. Negatyw” - cykl wystaw i warsztatów fotograficznych", dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.
Fotograficzne przyjaźnie
Jubileusz 70-lecia Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego przypadł wprawdzie w 2019 roku, ale związane z nim wydarzenia odbywają się po dziś dzień. Jednym z nich są prezentacje z cyklu „70 na 70”, do udziału w których zapraszani są członkowie stowarzyszenia, ale też osoby w różny sposób z nim związane, amatorzy i zawodowcy, społecznicy i dziennikarze życzliwi fotograficznemu medium. Kolejną okazją do takiego postjubileuszowego spotkania jest wystawa „ŁTF i Przyjaciele”, eksponująca zdjęcia członków innych fotograficznych zrzeszeń, takich jak Związek Polskich Artystów Fotografików, Stowarzyszenie na rzecz rozwoju fotografii humanistycznej FOTO HUMANUM czy Związek Polskich Fotografów Przyrody, ale także zaprzyjaźnionych z ŁTF Japończyków z pokrewnego stowarzyszenia APA w Japonii. Wystawa jest więc z jednej strony interesującym przeglądem współczesnej fotografii – wśród 71 prac są bardzo różnorodne pod względem tematu i warsztatu zdjęcia, od ujęć reportażowych i rodzajowych przez miejskie impresje, widoki natury, portrety ludzi i zwierząt, po kompozycje abstrakcyjne – ale przede wszystkim podkreśla lokalne i ponadlokalne znaczenie i oddziaływanie ŁTF, które inspiruje i integruje środowisko fotograficzne poprzez wspólne inicjatywy, takie jak wystawy, warsztaty, plenery, otwarte konkursy.
Zadanie jest współfinansowane ze środków otrzymanych od Samorządu Województwa Łódzkiego
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza do udziału w konkursie fotograficznym
„Piękne i nieznane zakątki Ziemi Łódzkiej w obiektywie jej mieszkańców”.
Celem konkursu jest odkrywanie i uwiecznianie na zdjęciach pięknych, wyjątkowych, zjawiskowych miejsc Województwa łódzkiego z naciskiem na obszary mniej znane, spoza oficjalnych szlaków turystycznych, nieodnotowane w przewodnikach a warte poznania i wypromowania np. gospodarstwa agroturystyczne, rezerwaty przyrody, zabytki architektury i przyrody, zapomniane leśne uroczyska i cmentarze, plantacje, fermy, stadniny, oryginalne zagrody wiejskie — co podniesie atrakcyjność Województwa łódzkiego wśród jego mieszkańców, ale także turystów z innych regionów Polski oraz z zagranicy. Liczymy na poszerzenie kręgu pasjonatów fotografii krajoznawczej a tym samym wiedzy na temat atrakcji turystycznych Województwa łódzkiego – sfotografowane przez Was miejsca przestaną być anonimowe, być może uda się odkryć i uratować cenny zabytek przyrody lub architektury, lub go udokumentować?
Regulamin:
1. Konkurs ma charakter otwarty. Fotografie mogą nadsyłać autorzy bez ograniczeń wiekowych.
2. Przewidujemy dwie formy konkursu online i stacjonarną. Podobnie jak obrady jury i wystawę pokonkursową.
Z uwagi na rozporządzenie MZ
Galeria Fotografii
Będzie nieczynna do 29 listopada 2020 r.
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza na autorskie warsztaty Anety Kosin SMAK PLAKATU
Z uwagi na obostrzenia Covidowe termin warsztatów został przełożony na grudzień 2020.
Wprowadziliśmy małe zmiany, skróciliśmy czas trwania spotkania, bez lanchu(tylko przerwa kawowa). co poskutkowało obniżeniem kosztów.
Po utworzeniu grupy warsztatowej, wspólnie ustalimy termin warsztatów.
Zgłoszenia do dnia 29 listopada 2020 r.
Zapisy i informacje pod adresem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..pl lub pod nr. tel. 888 297 399
Wymagamy od uczestników posiadanie własnego laptopa z oprogramowaniem graficznym np. Photoshop.
Gwarancją uczestnictwa jest wpłacenie zaliczki w wysokości 200 zł w siedzibie ŁTF lub przelewem na konto Stowarzyszenia,
z dopiskiem w temacie przelewu <warsztaty SMAK PLAKATU>
Nr konta: 13 1020 3352 0000 1202 0074 2676 do dnia 29 listopada.
Koszt udziału w jednodniowym warsztacie – 400 zł.
Program warsztatu
- 10:00 - 12:00 – I cześć spotkania
Wstęp do warsztatów:
- Przegląd wybranych plakatów – dyskusja
- Omówienie podstawowych zagadnień związanych z podstawami projektowania plakatu: kompozycji,
typografii, relacji pomiędzy elementami fotografii a fontem
- 12:00 - 12:15 – Przerwa kawowa
- 12:15 - 16:00 – II część spotkania
Część praktyczna: zakończona przez uczestników projektem autorskiego plakatu.
Słowo o autorce:
Aneta Kosin jest cenioną plakacistką oraz kreatorką wizerunku. Od lat zajmuje się jednocześnie pracą twórczą i naukową.
Od wielu lat zajmuje się bardzo aktywnie projektowaniem plakatów do wydarzeń artystycznych, społecznych, eventów.
Jej prace są charakterystyczne i rozpoznawalne w środowisku projektantów jak również wśród odbiorców.
Jest doktorantką w pracowni Projektowania Informacji Wizualnej w ASP im. Wł. Strzemińskiego, twórczynią opatentowanego projektu –
ekologicznego gadżetu reklamowego w formie wielofunkcyjnego mebla dla dzieci.
Zajmuje się również budowaniem wizerunku biznesu przy wykorzystaniu artystycznego podejścia do marek, przedsiębiorstw oraz przedsięwzięć.
Jest laureatką wielu nagród oraz uczestniczką wystaw na całym świecie. Jej prace znajdują się w Muzeum Plakatu w Wilanowie
i Musee de la Publicite w Paryżu, Meksyku, Muzeum Kinematografii w Łodzi.
Współpracuje m.in. z instytucjami kulturalnymi w Polsce: Polskie Radio S.A., Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka, Stowarzyszenie
Łódź Filmowa, Kino Charlie, Teatr Exit, ZPAP, NCK, a ostatnio również w Nowym Jorku – New York Dance & Art Innovations i w Kanadzie.
Uwaga!!! Wernisaż odbędzie się z przestrzeganiem obostrzeń sanitarnych (zasłonięcie ust, nosa, zachowanie bezpiecznej odległości).
Festiwal Soundedit od kilku lat rozszerzył działalność o organizację wystaw fotograficznych. Tegoroczną edycję wzbogacą aż trzy wernisaże. Swoje prace zaprezentują Martyn Goddard – wybitny i rozchwytywany fotograf z Wielkiej Brytanii, kolektyw polskich artystów oraz łódzki filmowiec i fotograf. Otwarcie wszystkich wystaw odbędzie się w trakcie festiwalowych dni Soundedit.
Prace Martyna Goddarda pojawią się w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana,
w Łódzkim Towarzystwie Fotograficznym przy ul. Piotrkowskiej 102,
w dniu 22 października (czwartek), godz. 18:00.
Martyn Goddard – w czasie swej 20-letniej kariery robił zdjęcia do okładek albumów m.in. dla: The Jam, Blondie, The Cure, Debbie Harry, Bryan Ferry,
Elton John i wielu innych znanych i cenionych artystów. Zaczynał jako współpracownik uznanego w branży fotografa Gereda Mankowitza. Zdobywszy niezbędne doświadczenie,
Goddard stał się regularnym projektantem okładek i fotografem gwiazd nowej fali lat siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych. Była to era płyt, na których umieszczano
pieczołowicie dopracowane zdjęcia. Budżety takich sesji były poważne, a oczekiwania producentów – wysokie. Od fotografów wymagano kreatywności i innowacji.
ZAPRASZAMY NA STACJONARNE WARSZTATY FOTOGRAFICZNE
CYJANOTYPIA
Cyjanotypia to jedna z najbardziej charakterystycznych historycznych technik fotograficznych, która jest świetną zabawą i wstępem do poznania technik szlachetnych. Wykorzystując światłoczułość soli żelaza,
w której monochromatyczny obraz tworzony jest przez błękit pruski.
Przy bladym świetle lub w ciemni papier albo inne podłoże (np. tkanina) pokrywane jest roztworem soli żelaza (współcześnie jest to zwykle cytrynian amonowo-żelazowy), żelazicyjanku potasu i wody, który tworzy warstwę światłoczułą w kolorze żółtozielonym. Po wysuszeniu papier jest naświetlany stykowo, tj. poprzez bezpośrednie zetknięcie z negatywem i wystawienie na światło słoneczne lub sztuczne, zazwyczaj
w kopioramce. Technikę tę wykorzystywano także do tworzenia fotogramów, czyli obrazów otrzymywanych bez użycia aparatu fotograficznego i negatywu, poprzez umieszczenie na uczulonym papierze przedmiotów czy roślin. W wyniku zachodzącej pod wpływem światła redukcji cytrynianu amonowo-żelazowego i reakcji
z żelazocyjankiem potasu powstaje błękit pruski. Po naświetleniu odbitka jest płukana i suszona. Możliwe jest także jej tonowanie, dzięki czemu obraz uzyskuje kolor fioletowy, zielony, brązowy, czerwony, a nawet czarny.
Opis warsztatów:
- Wprowadzenie teoretyczne
- Przygotowanie papieru do naświetlania
- Naświetlanie i wywoływanie odbitek
ZAPRASZAMY NA AUTORSKIE STACJONARNE WARSZTATY FOTOGRAFICZNE
MAYA ART WORKSZOP EXPERYMENTALNY AUTOPORTRETU
Workszop składa się z dwóch spotkań. Będziesz pracować nad tematem autoportretu, ucząc się
ze mną poprzez prywatne sesje, dyskusje grupowe, ćwiczenia i wiedzę współczesnych artystów. Artyści, których Wam przedstawiam niekoniecznie zajmują się autoportretami czy fotografią, ale
z pewnością będą bardzo inspirujący ze względu na siłę wyrazu, metodologię pracy czy technikę. Celem warsztatów jest eksperymentalna praca wokół autoportretu oraz intymne/osobiste poszukiwanie w technikach i emocjach, które chce się przekazać.
Maya Art
I spotkanie godz. 9:00 w dniu 17.10.2020:
Część 1 - emocje, ekspresja: prezentacja 3 artystów i rozmowa grupowa + praca domowa ( zaczęcie zdjęć autoportretu
+ Mapa ciała / Hombre Herido) . Artyści : Witkacy / Ana Mentieta ( Kuba ) / Antoine d'Agata
Cześć 2 : Materiały: metodyka pracy, malarstwo i kolaż - technika i jej ograniczenia + praca domowa (opowiadam o mojej pracy , slideshow prezentacja i tłumaczenie technik które używam), (praca domowa w formie eksperymentowania technikami)
W imieniu ASHIYA PHOTO ASSOCIATION (Japonia)
serdecznie zapraszamy na wystawę fotografii członków
STOWARZYSZENIA FOTOGRAFICZNEGO
ASHIYA
Wernisaż wystawy 6 października 2020 r. o godz. 18:30
Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, Łódź, ul. Piotrkowska 102
Autorzy zdjęć
Damian Gajewski, Kenichi Hajima, Masaharu Inoue, Shigetaka Kangawa, Touru Katayama,
Tosihiro Katou, Shigenori Kinoshita, Dane.F. Misaki, Tokuichiro Morihara, Nariaki Naito,
Kaori Nakajima, Harumi Saji, Tetsuo Sakagami, Tuneyo Sawada, Susumu Shinya, Yumiko Suga,
Koichi Takatsuka, Kenji Tanaka, Miyuri Tanaka, Souya Tanaka, Makoto_VS, Nazuna Wakimoto,
Mieko Yamada
Stowarzyszenie Fotografików z miejscowości Ashiya w Japonii po raz drugi w Polsce ma zaszczyt zaprezentować swoje zdjęcia.
To efekt współpracy zapoczątkowanej rok temu między naszymi Stowarzyszeniami. Fotografia, jako sztuka wrażliwa, jest pięknym medium
pozwalającym odbiorcom zarówno w Polsce jak i w Japonii, na podjęcie własnej interpretacji przekazu jaki za sobą niesie.
Serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy fotograficznej
BIORÓŻNORODNOŚĆ SZANSĄ ZIEMI
w ramach XVIII Międzynarodowego Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego
22 WRZEŚNIA 2020 R. O GODZ. 17:00
Autorzy
Adam Adamski, Michał Ludwiczak, Łukasz Łukasik, Magdalena Sarat, Dariusz Sarnowski, Ryszard Sąsiadek, Grzegorz Szkutnik, Radosław Trzciński, Marek Trzeciak, Wojciech Wójcik
Gdy w marcu tego roku zapraszałem fotografów na kolejną wystawę festiwalową, nieraz usłyszałem, że motto obecnego festiwalu to niemal „temat dowolny”, który rozumiany może być bardzo szeroko. Owa bioróżnorodność to wszak nie tylko mnogość gatunków, a cały łańcuch powiązań umożliwiający przetrwanie przyrodzie podlegającej coraz większej presji człowieka. Daje ona możliwość samorealizacji nie tylko fotografom czy filmowcom, ale praktycznie każdemu człowiekowi, którego poczynania skupione są wokół szeroko pojętej natury.