Aktualności

  • 1%
    1%
  • Konkurs fotograficzny
    Konkurs fotograficzny
  • smAK PLakatu warsztaty autorskie Anety Kosin
    smAK PLakatu warsztaty autorskie Anety Kosin
  • 70-lecie ŁTF
    70-lecie ŁTF

Artykuły

Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza do udziału w konkursie fotograficznym

Piękne i nieznane zakątki Ziemi Łódzkiej w obiektywie jej mieszkańców”.

Celem konkursu jest odkrywanie i uwiecznianie na zdjęciach pięknych, wyjątkowych, zjawiskowych miejsc Województwa łódzkiego z naciskiem na obszary mniej znane, spoza oficjalnych szlaków turystycznych, nieodnotowane w przewodnikach a warte poznania i wypromowania np. gospodarstwa agroturystyczne, rezerwaty przyrody, zabytki architektury i przyrody, zapomniane leśne uroczyska i cmentarze, plantacje, fermy, stadniny, oryginalne zagrody wiejskie — co podniesie atrakcyjność Województwa łódzkiego wśród jego mieszkańców, ale także turystów z innych regionów Polski oraz z zagranicy. Liczymy na poszerzenie kręgu pasjonatów fotografii krajoznawczej a tym samym wiedzy na temat atrakcji turystycznych Województwa łódzkiego – sfotografowane przez Was miejsca przestaną być anonimowe, być może uda się odkryć i uratować cenny zabytek przyrody lub architektury, lub go udokumentować?

Regulamin:

1. Konkurs ma charakter otwarty. Fotografie mogą nadsyłać autorzy bez ograniczeń wiekowych.

2. Przewidujemy dwie formy konkursu online i stacjonarną. Podobnie jak obrady jury i wystawę pokonkursową.

Z uwagi na rozporządzenie MZ

Galeria Fotografii

Będzie nieczynna do 29 listopada 2020 r.

Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza na autorskie warsztaty Anety Kosin SMAK PLAKATU

Z uwagi na obostrzenia Covidowe termin warsztatów został przełożony na grudzień 2020.

Wprowadziliśmy małe zmiany, skróciliśmy czas trwania spotkania, bez lanchu(tylko przerwa kawowa). co poskutkowało obniżeniem kosztów.

Po utworzeniu grupy warsztatowej, wspólnie ustalimy termin warsztatów.

Zgłoszenia do dnia 29 listopada 2020 r.
Zapisy i informacje pod adresem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..plub pod nr. tel. 888 297 399
Wymagamy od uczestników posiadanie własnego laptopa z oprogramowaniem graficznym np. Photoshop.
Gwarancją uczestnictwa jest wpłacenie zaliczki w wysokości 200 zł w siedzibie ŁTF lub przelewem na konto Stowarzyszenia,
z dopiskiem w temacie przelewu <warsztaty SMAK PLAKATU>
Nr konta: 13 1020 3352 0000 1202 0074 2676 do dnia 29 listopada.

Koszt udziału w jednodniowym warsztacie – 400 zł.

Program warsztatu
- 10:00 - 12:00 – I cześć spotkania
Wstęp do warsztatów:
- Przegląd wybranych plakatów – dyskusja
- Omówienie podstawowych zagadnień związanych z podstawami projektowania plakatu: kompozycji,
typografii, relacji pomiędzy elementami fotografii a fontem
- 12:00 - 12:15 – Przerwa kawowa
- 12:15 - 16:00 – II część spotkania
Część praktyczna: zakończona przez uczestników projektem autorskiego plakatu.

Słowo o autorce:
Aneta Kosin jest cenioną plakacistką oraz kreatorką wizerunku. Od lat zajmuje się jednocześnie pracą twórczą i naukową.
Od wielu lat zajmuje się bardzo aktywnie projektowaniem plakatów do wydarzeń artystycznych, społecznych, eventów.
Jej prace są charakterystyczne i rozpoznawalne w środowisku projektantów jak również wśród odbiorców.
Jest doktorantką w pracowni Projektowania Informacji Wizualnej w ASP im. Wł. Strzemińskiego, twórczynią opatentowanego projektu –
ekologicznego gadżetu reklamowego w formie wielofunkcyjnego mebla dla dzieci.
Zajmuje się również budowaniem wizerunku biznesu przy wykorzystaniu artystycznego podejścia do marek, przedsiębiorstw oraz przedsięwzięć.
Jest laureatką wielu nagród oraz uczestniczką wystaw na całym świecie. Jej prace znajdują się w Muzeum Plakatu w Wilanowie
i Musee de la Publicite w Paryżu, Meksyku, Muzeum Kinematografii w Łodzi.
Współpracuje m.in. z instytucjami kulturalnymi w Polsce: Polskie Radio S.A., Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka, Stowarzyszenie
Łódź Filmowa, Kino Charlie, Teatr Exit, ZPAP, NCK, a ostatnio również w Nowym Jorku – New York Dance & Art Innovations i w Kanadzie.

Uwaga!!! Wernisaż odbędzie się z przestrzeganiem obostrzeń sanitarnych (zasłonięcie ust, nosa, zachowanie bezpiecznej odległości).

Festiwal Soundedit od kilku lat rozszerzył działalność o organizację wystaw fotograficznych. Tegoroczną edycję wzbogacą aż trzy wernisaże. Swoje prace zaprezentują Martyn Goddard – wybitny i rozchwytywany fotograf z Wielkiej Brytanii, kolektyw polskich artystów oraz łódzki filmowiec i fotograf. Otwarcie wszystkich wystaw odbędzie się w trakcie festiwalowych dni Soundedit.

Prace Martyna Goddarda pojawią się w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana,
w Łódzkim Towarzystwie Fotograficznym przy ul. Piotrkowskiej 102,
w dniu 22 października (czwartek), godz. 18:00.

Martyn Goddard – w czasie swej 20-letniej kariery robił zdjęcia do okładek albumów m.in. dla: The Jam, Blondie, The Cure, Debbie Harry, Bryan Ferry,
Elton John i wielu innych znanych i cenionych artystów. Zaczynał jako współpracownik uznanego w branży fotografa Gereda Mankowitza. Zdobywszy niezbędne doświadczenie,
Goddard stał się regularnym projektantem okładek i fotografem gwiazd nowej fali lat siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych. Była to era płyt, na których umieszczano
pieczołowicie dopracowane zdjęcia. Budżety takich sesji były poważne, a oczekiwania producentów – wysokie. Od fotografów wymagano kreatywności i innowacji.

ZAPRASZAMY NA STACJONARNE WARSZTATY FOTOGRAFICZNE

CYJANOTYPIA

Cyjanotypia to jedna z najbardziej charakterystycznych historycznych technik fotograficznych, która jest świetną zabawą i wstępem do poznania technik szlachetnych. Wykorzystując światłoczułość soli żelaza,

w której monochromatyczny obraz tworzony jest przez błękit pruski.

Przy bladym świetle lub w ciemni papier albo inne podłoże (np. tkanina) pokrywane jest roztworem soli żelaza (współcześnie jest to zwykle cytrynian amonowo-żelazowy), żelazicyjanku potasu i wody, który tworzy warstwę światłoczułą w kolorze żółtozielonym. Po wysuszeniu papier jest naświetlany stykowo, tj. poprzez bezpośrednie zetknięcie z negatywem i wystawienie na światło słoneczne lub sztuczne, zazwyczaj

w kopioramce. Technikę tę wykorzystywano także do tworzenia fotogramów, czyli obrazów otrzymywanych bez użycia aparatu fotograficznego i negatywu, poprzez umieszczenie na uczulonym papierze przedmiotów czy roślin. W wyniku zachodzącej pod wpływem światła redukcji cytrynianu amonowo-żelazowego i reakcji

z żelazocyjankiem potasu powstaje błękit pruski. Po naświetleniu odbitka jest płukana i suszona. Możliwe jest także jej tonowanie, dzięki czemu obraz uzyskuje kolor fioletowy, zielony, brązowy, czerwony, a nawet czarny.

Opis warsztatów:

- Wprowadzenie teoretyczne

- Przygotowanie papieru do naświetlania

- Naświetlanie i wywoływanie odbitek

ZAPRASZAMY NA AUTORSKIE STACJONARNE WARSZTATY FOTOGRAFICZNE

MAYA ART  WORKSZOP EXPERYMENTALNY AUTOPORTRETU

Workszop składa się z dwóch spotkań. Będziesz pracować nad tematem autoportretu, ucząc się
ze mną poprzez prywatne sesje, dyskusje grupowe, ćwiczenia i wiedzę współczesnych artystów. Artyści, których Wam przedstawiam niekoniecznie zajmują się autoportretami czy fotografią, ale
z pewnością będą bardzo inspirujący ze względu na siłę wyrazu, metodologię pracy czy technikę. Celem warsztatów jest eksperymentalna praca wokół autoportretu oraz intymne/osobiste poszukiwanie w technikach i emocjach, które chce się przekazać.

Maya Art

I spotkanie godz. 9:00 w dniu 17.10.2020:

Część 1 - emocje, ekspresja: prezentacja 3 artystów i rozmowa grupowa + praca domowa ( zaczęcie zdjęć autoportretu

+ Mapa ciała / Hombre Herido) . Artyści : Witkacy / Ana Mentieta ( Kuba ) / Antoine d'Agata

Cześć 2 : Materiały: metodyka pracy, malarstwo i kolaż - technika i jej ograniczenia + praca domowa (opowiadam o mojej pracy , slideshow prezentacja i tłumaczenie technik które używam), (praca domowa w formie eksperymentowania technikami) 

 

W imieniu ASHIYA PHOTO ASSOCIATION (Japonia)

serdecznie zapraszamy na wystawę fotografii członków 

STOWARZYSZENIA FOTOGRAFICZNEGO 

ASHIYA

Wernisaż wystawy 6 października 2020 r. o godz. 18:30

Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, Łódź, ul. Piotrkowska 102


Autorzy zdjęć

Damian Gajewski, Kenichi Hajima, Masaharu Inoue, Shigetaka Kangawa, Touru Katayama,

Tosihiro Katou, Shigenori Kinoshita, Dane.F. Misaki, Tokuichiro Morihara, Nariaki Naito,

Kaori Nakajima, Harumi Saji, Tetsuo Sakagami, Tuneyo Sawada, Susumu Shinya, Yumiko Suga,

Koichi Takatsuka, Kenji Tanaka, Miyuri Tanaka, Souya Tanaka, Makoto_VS, Nazuna Wakimoto,

Mieko Yamada

Stowarzyszenie Fotografików z miejscowości Ashiya w Japonii po raz drugi w Polsce ma zaszczyt zaprezentować swoje zdjęcia.
To efekt współpracy zapoczątkowanej rok temu między naszymi Stowarzyszeniami. Fotografia, jako sztuka wrażliwa, jest pięknym medium
pozwalającym odbiorcom zarówno w Polsce jak i w Japonii, na podjęcie własnej interpretacji przekazu jaki za sobą niesie. Nie pozostaje zatem
nam nic innego, jak bardzo serdecznie zaprosić wszystkich Państwa do podjęcia tego wyzwania i zapoznania się osobiście z twórczością japońskich fotografów.

 

Serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy fotograficznej
BIORÓŻNORODNOŚĆ SZANSĄ ZIEMI
w ramach XVIII Międzynarodowego Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego
22 WRZEŚNIA 2020 R. O GODZ. 17:00

Autorzy
Adam Adamski, Michał Ludwiczak, Łukasz Łukasik, Magdalena Sarat, Dariusz Sarnowski, Ryszard Sąsiadek, Grzegorz Szkutnik, Radosław Trzciński, Marek Trzeciak, Wojciech Wójcik

Gdy w marcu tego roku zapraszałem fotografów na kolejną wystawę festiwalową, nieraz usłyszałem, że motto obecnego festiwalu to niemal „temat dowolny”, który rozumiany może być bardzo szeroko. Owa bioróżnorodność to wszak nie tylko mnogość gatunków, a cały łańcuch powiązań umożliwiający przetrwanie przyrodzie podlegającej coraz większej presji człowieka. Daje ona możliwość samorealizacji nie tylko fotografom czy filmowcom, ale praktycznie każdemu człowiekowi, którego poczynania skupione są wokół szeroko pojętej natury.

Serdecznie zapraszamy na wernisaż wystawy fotografii, naszego kolegi

Jacka Migdała pt. „50 lat z aparatem”.

8 września 2020 r. o godz. 18:30
Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, w Łódź, ul. Piotrkowskiej 102.

...Jacek Migdał, fotograf dojrzały i świadomy celów i możliwości medium, z którego dobrodziejstw korzysta od pół wieku. Różnorodność stylistyk fotograficznych i rozpiętość tematów, jakie podejmował przez minione 50 lat, mogłyby być ciekawym wątkiem w badaniach nad historią polskiej fotografii artystycznej...(Monika Nowakowska)

Urodziłem się w Łodzi w 1946 roku. Do Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego wstąpiłem w roku 1969. W dziedzinie fotografii jestem samoukiem, jak wielu fotografów mojego pokolenia. Uczyłem się z dostępnej literatury fotograficznej oraz metodą prób i błędów. Działalność wystawienniczą zacząłem oczywiście w ŁTF-ie, biorąc udział w Dorocznych Wystawach Fotograficznych Towarzystwa, początkowo bez większych sukcesów.
Później uczestniczyłem w wielu ekspozycjach, głównie krajowych jak i kilku zagranicznych, otrzymuj c dyplomy i wyróżnienia, zaczynając od V Biennale Krajobrazu Polskiego w Kielcach w 1976 roku, gdzie dostałem dyplom. Ważny był dla mnie udział w największych konkursach fotograficznych w Polsce, jakimi były organizowane w latach 90. XX wieku: Fotograficzne Mistrzostwa Polski, gdzie w kategorii fotografii studyjnej zdobyłem w 1996 roku wyróżnienie, a w 1997 Brązowy Medal. W zakresie działalności wystawienniczej ŁTF, w Dorocznych Wystawach Towarzystwa, zdobyłem dwa złote medale w 2000 i 2017 roku oraz trzy wyróżnienia w latach 2001, 2005 i 2014. Jestem też autorem trzech wystaw indywidualnych: „Światłem malowane” z 2004, „Przemijanie” z 2006 i „Czaso-Foto-Interpretacje” w 2012 roku. W 2009 roku zostałem przyjęty, jako członek rzeczywisty, do Stowarzyszenia Twórców FOTOKLUBU Rzeczypospolitej Polskiej, otrzymując tytuł Artysty Fotografika. W 2018 roku otrzymałem medal „Za zasługi dla Fotografii Polskiej”, wyemitowany przez FOTOKLUB RP w 100. rocznicę odzyskania niepodległości. W listopadzie 2019 roku, w 70. rocznicę powstania Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego , przyznano mi Jubileuszowy Medal ŁTF, – za zasługi dla Stowarzyszenia oraz za 50 lat aktywnego uczestnictwa w życiu Towarzystwa.

Czym jest dla mnie fotografia? Od strony artystycznej jest to sposób widzenia świata, od strony życiowej jest to pasja, która polega na możliwości własnej interpretacji widzianej rzeczywistości i jest formą samorealizacji wypełniającą moje życie przez kilkadziesiąt lat. Pierwszy aparat fotograficzny, na moją prośbę, kupił mi ojciec gdy miałem 15 lat. Był to porządny, jak na tamte lata i jak dla tak młodego chłopca, model Altix-nb z wymienną optyką, a potem powiększalnik Krokus. Jak to w życiu często bywa, młodzieńcze zainteresowania są jak „słomiany ogień”. Szybko powstają i szybko gasną i tak było ze mną. Fotografowałem chyba przez dwa lata okazjonalne spotkania rodzinne oraz inne tematy i sam robiłem odbitki, oczywiście w nocy i to w kuchni, zasłaniając okno czarnym materiałem. Potem nastąpiła przerwa. Ale coś we mnie pozostało, coś się tliło. Ponowne jakby przebudzenie nastąpiło około roku 1968 roku. Zmieniłem aparat na Practikę, była to już lustrzanka, ale ten

Strona 1 z 15