MIĘDZYNARODOWY SUKCES CZŁONKÓW ŁTF!
ZŁOTY MEDAL DLA PIOTRA KUCZYŃSKIEGO
AAFR GOLD MEDAL WYRÓŻNIENIE DLA DOMINIKI CYBUCH Foto Club Arad Mention
ŁĄCZNIE 4 CZŁONKÓW ŁTF WŚRÓD ZAKWALIFIKOWANYCH AUTORÓW
ARS FOTOGRAFICA – ARAD 2026
Gratulujemy nagród, kwalifikacji i reprezentowania Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego na międzynarodowej scenie fotografii!Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne oraz Okręg Łódzki Związku Polskich Artystów Fotografików mają zaszczyt zaprosić na wernisaż wystawy fotografii Grzegorza Bojanowskiego pt. „OWALNOŚCI”.
Uroczyste otwarcie ekspozycji odbędzie się we wtorek, 22 września 2026 roku o godzinie 18:30 w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana przy ul. Piotrkowskiej 102 w Łodzi.
Wydarzenie połączone jest z wyjątkowym jubileuszem 80. rocznicy urodzin Artysty. Grzegorz Bojanowski (ur. 1946 r. w Łodzi) to uznany fotografik, badacz historii fotografii oraz zasłużony działacz środowiska artystycznego. Z Łódzkim Towarzystwem Fotograficznym związany jest od 1969 roku jako jego Członek Honorowy, a od 1988 roku należy do ZPAF, gdzie pełnił funkcje prezesa Okręgu Łódzkiego oraz wiceprezesa Zarządu Głównego.
Jest autorem fundamentalnych dla łódzkiej i ogólnopolskiej historiografii publikacji, w tym: „Kronika – Oddział Łódzki Polskiego Towarzystwa Fotograficznego 1949–1961” (2019), „Aleksander Zakrzewski, fotografik – wileński i łódzki” (2020) oraz „Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne 1961–1981. Organizacja, środowisko, fotografia” (2024).
W swojej drodze twórczej ewoluował od klasycznego pejzażu ku fotografii kreacyjnej i nurtowi geometryczno-analitycznemu. Prezentowany cykl „Owalności” stanowi dojrzałą medytację nad harmonią płynnych form i łagodnych struktur, będąc syntetycznym podsumowaniem jego dotychczasowych poszukiwań wizualnych.
Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania jubileuszu oraz spotkania z twórczością Artysty.
KONKURS FOTOGRAFICZNY „ARCHITEKTURA W OBIEKTYWIE” II EDYCJA
PHOTO COMPETITION "ARCHITECTURE THROUGH THE LENS" 2nd EDITION
REGULAMIN OTWARTEGO KONKURSU FOTOGRAFICZNEGO „ARCHITEKTURA W OBIEKTYWIE” / RULES OF THE OPEN PHOTO COMPETITION "ARCHITECTURE THROUGH THE LENS"
The English version of the regulations is below the Polish version.
Organizator: Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, ul. Piotrkowska 102, 90-004 Łódź
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., www.ltf.com.pl
TERMINARZ KONKURSU / COMPETITION SCHEDULE
14.09-01.10.2026 - nadsyłanie prac konkursowych oraz kart zgłoszenia / Submission of competition entries and application forms
02.10.2026 - obrady Sądu Konkursowego / Jury deliberations
06 -19.10.2026 - wernisaż wystawy, ogłoszenie wyników, wręczenie nagród / Announcement of results, award
wystawa prac konkursowych / Exhibition of competition entries
Cel i tematyka konkursu
„Architektura w obiektywie”
Konkurs ma na celu promocję twórczości fotograficznej, prezentację dorobku artystycznego autorów oraz integrację środowiska fotograficznego wokół wspólnej idei dokumentowania i interpretowania przestrzeni miejskiej.
Kuratorskie wprowadzenie do tematu
Chaos rzadko zaczyna się od przełomowego przewrotu. Często stanowi ledwie zauważalny impuls: pierwsze pęknięcie, jedno spojrzenie, nieodwracalną decyzję – chwilę, w której dotychczasowy porządek przestaje istnieć.
„Początek chaosu” to przestrzeń otwarta na wielowymiarowe interpretacje fotograficzne. Zapraszamy do uwiecznienia momentu, w którym ład ustępuje miejsca nieprzewidywalności – zarówno w skali globalnej, jak i w głębi ludzkich emocji. Chaos może przybrać formę dosłowną lub symboliczną. Może objawić się w przestrzeni miejskiej, Naturze, relacjach międzyludzkich czy ludzkim ciele. Bywa gwałtowny i wyrazisty, ale potrafi też trwać w ukryciu – dostrzegalny jedynie w detalu, grze światła i cienia czy artystycznym niedopowiedzeniu.
Nie szukamy jednomyślnej odpowiedzi. Dążymy do poznania Państwa autorskiego spojrzenia na punkt zwrotny, od którego wszystko zaczyna ulegać zmianie.
W tej edycji Galeria Witryna otwiera się bezpośrednio na głos odbiorców. Nadesłane i zakwalifikowane prace zostaną zaprezentowane podczas wystawy, a o wyłonieniu zwycięskiej fotografii zdecyduje społeczność zgromadzona wokół mediów społecznościowych Organizatora. Ostateczny werdykt należeć będzie do publiczności, która wyłoni dzieło skłaniające do najgłębszej refleksji.
Fotografia nie kończy swojej historii w momencie wyzwolenia migawki – jej właściwy sens ujawnia się w procesie odbioru.
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, Visual Arts Gallery oraz Stowarzyszenie Fotografów ASHIYA z Kobe (Japonia)
mają zaszczyt zaprosić Państwa na uroczysty wernisaż wystawy fotograficznej członków APA (Kobe, Japonia).
Niezwykłe spotkanie z japońską sztuką fotografii stanowi kolejny owoc wieloletniej, polsko-japońskiej współpracy i wymiany artystycznej. Prezentowane prace to wyjątkowa opowieść utrwalona w kadrze – połączenie wysublimowanej estetyki, dbałości o kompozycję i unikalnego spojrzenia na otaczający świat.
6 września 2026 r. (niedziela) o godzinie 15:00
do Visual Arts Gallery, ul. Przędzalniana 49, Łódź (Księży Młyn)
Autorzy:
Yoko Basso-Tsukuda, Masanori Fujikawa, Kenichi Hajima, Uchida Hironobu, Marsha lnoue, Takashi Kamita,
Shigenori Kinoshita, Kazuko Kyutoku, Yunagi Miki, Hiroyuki Miki, Dane F. Misaki, Katsumi Noguchi, Yumiko Ogawa,
Ichiro Omoto, Mónica Pérez Ruiz, Adam Roberts, Tsuneyo Sawada, Sachiko Senzaki, Koichi Takasuka, Soya Tanaka,
Hiroko Ueno, Takashi Unno, Terumi Yamakawa, Yamamoto, Hiroshi Yoshitake
Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania sztuki fotograficznej i przekroczenia granic kulturowych poprzez obiektyw artystów z Kobe.
Wystawę można oglądać do 16 września 2026 r.
Wstęp wolny.
JAN MLČOCH - OBRAZ MALOWANY ŚWIATŁEM I WIĄZANY LINĄ: PĘDZEL ŚWIETLNY & SHIBARI
Technika pojedynczej ekspozycji i sztuka artystycznego wiązania w fotografii aktu i portretu
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza na unikalne, autorskie warsztaty łączące dwie niezwykle plastyczne i zmysłowe formy ekspresji: klasyczną technikę „pędzla świetlnego” (spopularyzowaną przez czeskiego artystę Jana Mlčocha) oraz japońską sztukę artystycznego wiązania – Shibari.
Spotkanie dedykowane jest fotografom poszukującym głębi, faktury i trójwymiarowości w fotografii. Podczas zajęć połączymy precyzyjne prowadzenie wąskiej wiązki światła w całkowicie zaciemnionym studiu z geometrycznym rysunkiem naturalnych lin konopnych i jutowych, oplecionych wokół ciała modelki.
W tej koncepcji lina staje się rzeźbiarskim akcentem, a strumień światła działający jak natury graficznej pędzel wydobywa kontrast między szorstką fakturą splotów a gładkością skóry i trójwymiarowością anatomii. Każdy obraz powstaje w czasie rzeczywistym na jednym ujęciu (pojedyncza długa ekspozycja) – bez cyfrowego montażu, fotomontażu czy nakładania warstw.
„Moje fotografie powstają poprzez malowanie światłem. Używając wąskiej wiązki latarki, tworzę obraz i odkrywam cień, kształty, ruch, emocje oraz fantazję. To wszystko mogłoby pozostać ukryte, zapomniane i niewidoczne.”
— Jan Mlčoch
http://www.mlcoch.net/gal_danza_en.html
Słońce od wieków pozostaje jednym z najważniejszych źródeł inspiracji w sztuce. Wystawa „W blasku słońca" prezentuje nagrodzone i wyróżnione prace, w których światło staje się głównym bohaterem — buduje nastrój, rzeźbi przestrzeń i uchwyca ulotne momenty. Prezentowane kadry to różnorodne spojrzenia na motyw przewodni: od zachwytu nad naturą po intymne, osobiste interpretacje.
For centuries, the sun has remained one of the most powerful sources of artistic inspiration. The exhibition "In the Glow of the Sun" showcases the awarded and honored works where light takes center stage — shaping the atmosphere, sculpting space, and capturing fleeting moments. The featured photographs offer diverse perspectives on the central theme, ranging from a fascination with nature to intimate, personal interpretations.
Szanowni Państwo, / Dear Guests,
Serdecznie zapraszamy na uroczyste otwarcie wystawy pokonkursowej „W blasku słońca", połączone z wręczeniem dyplomów oraz nagród laureatom.
We cordially invite you to the ceremonial opening of the post-contest exhibition "In the Glow of the Sun", accompanied by the award presentation ceremony.
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
zaprasza na wernisaż Otwartej Międzynarodowej Wystawy Fotografii
KOLORY WAKACJI W KWADRACIE
18 sierpnia 2026 r., o godz. 18.30
Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, Łódź, ul. Piotrkowska 102
The Photographic Society of Łódź invites you to the opening of the Open International Photography Exhibition
COLORS OF VACATION IN THE SQUARE
August 18, 2026, 6:30 PM
Eugeniusz Haneman Photography Gallery, Łódź, ul. Piotrkowska 102
Autorzy zdjęć / Photographers:
Dagmara Bednarska-Brzostowska, Paweł Buczek, Agnieszka Cichoń-Kamińska, Dominika Cybuch, Barbara Czernilewska, Ilona Gluszczakné Szűcs, Zbigniew Głuszaczak, Sławomir Grzanek, Artur Jastrzębski, Monika Jeremus, Krzysztof Kurowski, Ewa Lidia, Ákos Ferenc Marton, Elżbieta Pacuszka, Mariola Siwińska, Urszula Sobieszek, Agnieszka Tobiasz, Krzysztof Tomaszewski, Edward Tomaszewski, Beata Ulińska, Dominika Wenz, Iwona Więckiewicz-Szabłowska, Małgorzata Wojciechowska, Krzysztof Wojciechowski.
Serdecznie zapraszamy do udziału w warsztatach fotograficzno-filmowych pt. „Andrzej Wajda – obraz, pamięć, dziedzictwo”
Ilość miejsc ograniczona, zapisy na adres Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Udział w warsztatach bezpłatny.
Istotą przedsięwzięcia będzie połączenie wiedzy historycznej i filmoznawczej z praktycznym działaniem artystycznym. Uczestnicy będą mieli możliwość bezpośredniej pracy z wybitnym fotografem, operatorem filmowym i pedagogiem – prof. Zbigniewem Wichłaczem, którego doświadczenie zawodowe i dydaktyczne stanowi gwarancję wysokiego poziomu merytorycznego warsztatów.
Punktem wyjścia do działań twórczych będzie analiza języka wizualnego Andrzeja Wajdy oraz sposobu, w jaki reżyser budował narrację za pomocą światła, kompozycji, ruchu kamery i symboliki obrazu. Zdobyta wiedza zostanie następnie wykorzystana podczas realizacji autorskich projektów fotograficznych i filmowych uczestników.
Warsztaty będą prowadzone w formule teoria – praktyka – analiza – doskonalenie, umożliwiającej stopniowe rozwijanie umiejętności oraz świadome wykorzystywanie środków wyrazu artystycznego.
W części praktycznej uczestnicy poznają współczesne techniki realizacji obrazu, obejmujące między innymi:
świadome wykorzystanie światła stałego LED do budowania atmosfery, modelowania postaci i kreowania nastroju kadru,
zastosowanie slidera filmowego, pozwalającego na wykonywanie płynnych ruchów kamery oraz dynamicznych ujęć fotograficznych i filmowych,
wykorzystanie obrotowej platformy wideo 360° do tworzenia nowoczesnych materiałów promocyjnych oraz efektownych ujęć prezentujących obiekty i postacie z pełnej perspektywy,
dobór kompozycji, perspektywy i ruchu kamery zgodnie z zasadami narracji wizualnej,
podstawy planowania scen, pracy z modelem oraz świadomego budowania opowieści obrazem.
Efektem warsztatów będą indywidualne etiudy fotograficzne i krótkie formy filmowe inspirowane twórczością Andrzeja Wajdy, stanowiące współczesną interpretację jego języka artystycznego oraz dowód zdobytych kompetencji uczestników.
Program warsztatów
14 sierpnia 2026 r. (piątek), godz. 17.00–20.00
Wprowadzenie do języka wizualnego Andrzeja Wajdy
twórczość Andrzeja Wajdy jako element dziedzictwa polskiej kultury,
analiza wybranych scen filmowych pod kątem kompozycji, światła i narracji,
fotografia i film jako narzędzia opowiadania historii,
omówienie założeń indywidualnych projektów uczestników.
15 sierpnia 2026 r. (sobota), godz. 10.00–15.00
Warsztaty praktyczne – realizacja zdjęć i materiałów filmowych
praktyczne wykorzystanie środków wyrazu charakterystycznych dla twórczości Andrzeja Wajdy,
budowanie narracji obrazem,
praca ze światłem stałym LED – modelowanie światłem, budowanie klimatu sceny i świadome kształtowanie emocji,
wykorzystanie slidera filmowego podczas realizacji płynnych ujęć fotograficznych i filmowych,
zastosowanie platformy obrotowej wideo 360° do tworzenia efektownych prezentacji obiektów, rekwizytów oraz portretów,
realizacja pierwszych autorskich projektów uczestników pod kierunkiem prof. Zbigniewa Wichłacza.
21 sierpnia 2026 r. (piątek), godz. 17.00–20.00
Analiza i konsultacje wykonanych prac
prezentacja fotografii i materiałów filmowych wykonanych przez uczestników,
omówienie mocnych stron oraz elementów wymagających doskonalenia,
analiza kompozycji, światła, narracji i ruchu kamery,
indywidualne konsultacje dotyczące dalszego rozwoju projektów.
22 sierpnia 2026 r. (sobota), godz. 10.00–15.00
Doskonalenie projektów i realizacja końcowych materiałów
ponowna realizacja wybranych scen i ujęć,
doskonalenie pracy ze światłem stałym LED,
rozwijanie umiejętności wykorzystania slidera i platformy obrotowej 360° w profesjonalnych realizacjach fotograficznych i filmowych,
indywidualna praca twórcza pod opieką prof. Zbigniewa Wichłacza,
podsumowanie warsztatów oraz omówienie możliwości dalszego rozwoju artystycznego uczestników.
W czasie warsztatów będziemy również używać osprzętu firmy Newell
Zadanie „Andrzej Wajda – obraz, pamięć, dziedzictwo” jest współfinansowane z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego.
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
serdecznie zaprasza na uroczysty wernisaż oraz podsumowanie
Wystawy Pokonkursowej „Fotografia Miesiąca” Edycja 2025/2026
Podczas wydarzenia nastąpi uroczyste wręczenie medali, dyplomów i wyróżnień dla autorów najlepszych prac wyłonionych w całorocznych zmaganiach konkursowych.
Termin wernisażu: 11.08.2026, godz. 18.30
Miejsce: Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, ul. Piotrkowska 102, Łódź
Na wystawie zaprezentowane zostaną nagrodzone i wyróżnione fotografie, stanowiące podsumowanie rocznej pracy twórczej autorów biorących udział w konkursie cyklicznym.
Wstęp wolny.
Zarząd Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego
(Wystawę można oglądać do 17.08.2026 od poniedziałku do piątku w godzinach 13:00 – 18:00)
Dziękujemy Naszym Sponsorom
Z przyjemnością informujemy o wsparciu ze strony cenionych Partnerów, którzy ufundowali nagrody w naszym wydarzeniu.
Sponsor Nagrody Główną: Artur Rusek, który przekazał swój wyjątkowy autorski album fotograficzny MAIN STREET.
Sponsor Nagród Książkowych: Wydawnictwo Aletheja, fundator cennych publikacji poświęconych teorii i sztuce fotografii.
Składamy serdeczne podziękowania za pomoc w promowaniu kultury wizualnej oraz wsparcie dla naszej społeczności.
/////////////////////////
ŁÓDŹ PHOTOGRAPHIC SOCIETY