Zapraszamy na wernisaż międzynarodowej wystawy fotografii „Granice widzenia / Limits of Seeing", organizowanej przez Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne.
Otwarcie wystawy odbędzie się 23 czerwca 2026 r. o godz. 18.30 w Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, podczas trwania Fotofestiwal.
Wystawa czynna będzie od 23 do 29 czerwca 2026 r., w tym również w sobotę 27 czerwca i niedzielę 28 czerwca.
We cordially invite you to the opening of the international photography exhibition Limits of Seeing, organized by The Photographic Society of Łódź
The exhibition will open on 23 June 2026 at 6:30 p.m. at the Eugeniusz Haneman Photography Gallery in Łódź, during the Fotofestiwal – International Festival of Photography in Łódź.
The exhibition will be open to visitors from 23 to 29 June 2026, including Saturday, 27 June and Sunday, 28 June.
Autorzy:
Katarzyna Berent, Jacek Boczar, Barnaba Bonati, Paweł Buczek, Piotr Chabior, Dominika Cybuch, Barbara Czernilewska, Zbigniew Głuszczak, Sławomir Grzanek, Barbara Harsch, Witold Jankowski, Zbigniew Januszek, Artur Jastrzębski, Dariusz Kanak, Tymoteusz Lekler, Marta Lityńska, Monika Malicka, Yunagi Miki, Mariusz Nowicki, Tadeusz Papis, Françoise Remy, Wioletta Rzepa, Agnieszka Sawicka, Mariola Siwińska, Joanna Słowikowska, Urszula Sobieszek, Maciej Split, Piotr Stankiewicz, Piotr Szczegłów, Agnieszka Tobiasz, Dominika Wenz, Krzysztof Ziętkowski.
„Granice widzenia / Limits of Seeing" to wielowątkowa opowieść o sposobach postrzegania świata i o tym, jak fotografia pozwala przekraczać granice codziennego doświadczenia. Tematem wystawy jest to, co dostrzegalne i ukryte, oczywiste i niejednoznaczne, obecne w kadrze oraz pozostające poza nim. Autorzy podejmują refleksję nad samym aktem widzenia, pokazując, że każdy obraz jest nie tylko zapisem rzeczywistości, lecz także interpretacją, emocją i osobistym doświadczeniem.
Prezentowane fotografie prowadzą widza przez różnorodne przestrzenie – od dokumentu i reportażu, przez portret, fotografię uliczną i krajobrazową, aż po eksperyment, kreację i poszukiwania konceptualne. W wielu pracach granice widzenia stają się metaforą ograniczeń ludzkiej percepcji, pamięci i wyobraźni. Inne zwracają uwagę na zjawiska, osoby i miejsca, które na co dzień pozostają niezauważone, ukryte w cieniu pośpiechu, rutyny lub społecznych schematów.
Wystawa skłania do zadawania pytań: gdzie kończy się obserwacja, a zaczyna interpretacja? Jak wiele mówi nam obraz, a jak wiele pozostawia w sferze domysłów? Czy fotografia odsłania prawdę o świecie, czy raczej tworzy jej własną, subiektywną wersję? Odpowiedzi na te pytania nie są jednoznaczne – i właśnie w tej niejednoznaczności tkwi siła prezentowanych prac.
„Granice widzenia / Limits of Seeing" gromadzą twórców reprezentujących różne środowiska, doświadczenia i wrażliwości artystyczne. Obok autorów związanych z organizacjami fotograficznymi swoje prace prezentują także fotografowie niezależni, dla których fotografia jest przestrzenią osobistej wypowiedzi i twórczego dialogu ze światem. Dzięki tej różnorodności wystawa staje się miejscem spotkania wielu perspektyw, kultur i sposobów rozumienia obrazu.
To nie tylko prezentacja fotografii, ale również zaproszenie do uważnego patrzenia, odkrywania znaczeń ukrytych pod powierzchnią obrazu oraz poszukiwania własnych odpowiedzi na pytanie o granice ludzkiego widzenia – zarówno w sensie dosłownym, jak i symbolicznym. W czasach przesytu obrazów wystawa przypomina, że prawdziwe widzenie wymaga zatrzymania, refleksji i otwartości na to, co nie zawsze jest widoczne od pierwszego spojrzenia.
Limits of Seeing is a multifaceted exploration of the ways we perceive the world and of how photography enables us to transcend the boundaries of everyday experience. The exhibition focuses on what is visible and hidden, obvious and ambiguous, present within the frame and existing beyond it. Through their works, the participating artists reflect on the very act of seeing, demonstrating that every image is not only a record of reality but also an interpretation, an emotion, and a personal experience.
The photographs on display guide viewers through a wide range of visual territories—from documentary and reportage photography, through portraiture, street and landscape photography, to experimentation, artistic creation, and conceptual inquiry. In many of the works, the limits of seeing become a metaphor for the boundaries of human perception, memory, and imagination. Others draw attention to phenomena, individuals, and places that often go unnoticed, concealed by the pace of everyday life, routine, or social conventions.
The exhibition encourages viewers to ask fundamental questions: Where does observation end and interpretation begin? How much does an image reveal, and how much does it leave to speculation? Does photography uncover truths about the world, or does it create its own subjective version of reality? The answers are far from straightforward—and it is precisely this ambiguity that gives the exhibited works their power and resonance.
Limits of Seeing brings together photographers representing diverse backgrounds, experiences, and artistic sensibilities. Alongside artists affiliated with photographic organizations, the exhibition features independent photographers for whom photography serves as a medium of personal expression and creative dialogue with the world. Through this diversity, the exhibition becomes a meeting place for multiple perspectives, cultures, and ways of understanding the photographic image.
More than a presentation of photographs, the exhibition is an invitation to look attentively, to discover meanings hidden beneath the surface of images, and to seek one's own answers to questions about the limits of human vision—both in its literal and metaphorical sense. In an age saturated with images, Limits of Seeing reminds us that genuine seeing requires pause, reflection, and openness to what may not be apparent at first glance.
„W stronę ciemności” to cykl fotografii Jacka Boneckiego powstały podczas wypraw na całkowite zaćmienia Słońca na różnych kontynentach. Autor dokumentuje nie tylko samo zjawisko, lecz także emocje ludzi i przemianę świata w chwili zaniku światła. To opowieść o naturze, czasie, podróży i ludzkim zdumieniu.
Zaćmienie Słońca należy do tych zjawisk, które wymykają się codziennemu doświadczeniu. Jest krótkie, niepowtarzalne i trudne do oswojenia. Na kilka minut znika naturalny porządek świata: dzień przechodzi w noc, temperatura spada, zwierzęta milkną, ludzie podnoszą wzrok ku niebu. To moment graniczny — pomiędzy nauką a metafizyką, spektaklem natury a intymnym przeżyciem.
Wystawa „W stronę ciemności” jest zapisem wieloletniej podróży autora śladami całkowitych zaćmień Słońca. Zdjęcia powstały w różnych częściach świata: w Afryce, Ameryce Południowej, Australii i innych miejscach leżących na wąskim pasie cienia Księżyca. Jednak nie jest to klasyczna dokumentacja astronomiczna. Jacek Bonecki kieruje aparat nie tylko ku niebu, lecz również ku ludziom, krajobrazowi i temu, co dzieje się pomiędzy nimi.
Fotografie pokazują napięcie oczekiwania, ciszę tuż przed zjawiskiem, zbiorowe zdumienie oraz emocje pojawiające się w chwili, gdy światło nagle gaśnie. Obok obrazu samego zaćmienia pojawia się człowiek — mały wobec kosmicznej skali, a jednocześnie głęboko poruszony.
To opowieść o patrzeniu. O próbie uchwycenia czegoś, co trwa chwilę, lecz zostaje w pamięci na długo. O świetle, które znika, by mocniej przypomnieć o swojej obecności. I o ciemności, która nie oznacza końca, lecz możliwość nowego widzenia.
Jacek Bonecki – fotograf, operator filmowy, podróżnik i autor publikacji fotograficznych. Od ponad trzydziestu lat tworzy obrazy na styku dokumentu i sztuki, realizując projekty w najodleglejszych zakątkach świata. W swojej twórczości szczególną uwagę poświęca światłu, naturze i relacji człowieka z otaczającym go światem
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
zaprasza na kolejną sesję z cyklu ROZBUDUJ PORTFOLIO
Partner warsztatów Newell
27 CZERWCA 2026 - SESJA FOTOGRAFICZNA AKTU
Zapraszamy fotografów zainteresowanych tematyką aktu do udziału w sesji fotograficznej, która rozbuduje portfolio
Co oferujemy?
✅ Pracę nad nowymi koncepcjami fotograficznymi
✅ Sesje zdjęciowe z profesjonalną modelką Edith Adjark
https://www.instagram.com/edith_adjark
✅ Możliwość pracy w różnorodnych aranżacjach studyjnych
✅ Wymianę doświadczeń i twórczą atmosferę
Sesja portfolio – Akt Artystyczny
Organizator: Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
Miejsce sesji: Visual Arts Gallery, Łódź, ul. Przędzalniana 49
Termin: 27 CZERWCA 2026
Grupa 4 osoby
⏳ Czas fotografowania: 3 godziny.
Plany zdjęciowe: 3 różne aranżacje
Sprzęt: Możliwość korzystania z kilku lamp studyjnych i różnych modyfikatorów światła oraz sprzętu firmy Newell
- Lampa LED Newell RGB Kathi Max NL3607
- Lampa LED Newell RGB Pravaha Max 135 NL4081
- Lampa LED Newell RGB Kathi Pro II
- Strumienica Newell Perseo-36 Pro NL5397
(miecze świetlne, dymiarka, strumienica z szablonami)
☕ Zapewniamy: Kawę, napoje i przekąski
Dla uczestników kody rabatowe na zakup sprzętu od firmy Newell
Koszt udziału: 400 zł (300 zł. członkowie ŁTF)
✅ Zadatek: 100 zł płatne na konto ŁTF: 13 1020 3352 0000 1202 0074 2676
W tytule przelewu: Imię i nazwisko – Akt 2026
✅ Pozostała kwota: 300 zł (200 zł członkowie ŁTF)- płatne gotówką w dniu sesji.
Rezerwacja miejsca do 19 czerwca (godz. 23.59) 2026 r.:
Zapisy i pytania:
☎ Sławomir Grzanek – tel. 888 297 399
e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. – w zgłoszeniu dodatkowo podajemy nr. tel oraz dołączamy potwierdzenie przelewu.
Informacje: www.ltf.com.pl
Liczba miejsc ograniczona! Nie przegap tej wyjątkowej okazji, dołącz do nas i rozbuduj swoje portfolio
TERMINARZ KONKURSU / COMPETITION SCHEDULE
02.03 - 10.06.2026 - składanie prac konkursowych oraz kart zgłoszenia / submission of competition works and application forms
17-19.06.2026 - obrady Sądu Konkursowego / deliberations of the Competition Jury
22.06.2026 - ogłoszenie wyników Konkursu / announcement of the Competition results
30.06 - 13.07.2026 - wystawa prac konkursowych/ exhibition of competition works
Składanie prac konkursowych w siedzibie Stowarzyszenia, od poniedziałku do piątku w godz. 13.00-18.00.
Adres - Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne, 90-004 Łódź, ul. Piotrkowska 102.
Submit your competition entries at the Association's office, Monday through Friday, 1:00 PM to 6:00 PM.
Address: Łódź Photographic Society, 90-004 Łódź, ul. Piotrkowska 102. Poland.
"THE POWER OF ŁÓDŹ 2025"
XX edycja konkursu fotograficznego „Potęga Łodzi — Power of Lodz” to jubileuszowe zaproszenie do ponownego odkrywania miasta, które nieustannie się zmienia, inspiruje i zaskakuje. Łódź to przestrzeń kontrastów: monumentalna architektura historyczna XIX i początku XX wieku (fabryki, pałace, kamienice) tworzą wyjątkowy w skali światowej zespół miejski będący kręgosłupem tożsamości naszego miasta ale też intymne podwórka, historia przemysłu i nowa energia współczesności, codzienność mieszkańców i wyjątkowe chwile zapisane w obrazie. To właśnie te różnorodne oblicza miasta od lat tworzą jego prawdziwą siłę.
Od pierwszej edycji konkurs „Potęga Łodzi” zachęca do uważnego patrzenia i osobistej interpretacji miejskiej rzeczywistości. Szukamy fotografii, które nie tylko dokumentują, ale także opowiadają — o miejscu, czasie i emocjach zawartych pomiędzy historią a chwilą obecną. Interesuje nas zarówno rozmach miasta, jak i drobne, pozornie nieistotne detale, w których kryje się jego codzienna poetyka.
Do udziału zapraszamy wszystkich miłośników fotografii — zarówno twórców profesjonalnych, jak i amatorów, niezależnie od wieku i doświadczenia. Najciekawsze prace zostaną zaprezentowane na wystawie pokonkursowej, a ich autorzy nagrodzeni przez jury.
Pokażcie nam Łódź widzianą Waszymi oczami. Podzielcie się swoim spojrzeniem i historią zapisaną w kadrze. Czekamy na Wasze fotografie.
Marek Janiak
The 20th edition of the "Power of Łódź" photography competition is an anniversary invitation to rediscover a city that is constantly changing, inspiring, and surprising.
Łódź is a space of contrasts. The monumental historical architecture of the 19th and early 20th centuries—factories, palaces, and tenement houses—creates a unique urban complex on a global scale and forms the backbone of the city’s identity. At the same time, the city reveals its more intimate side through hidden courtyards, traces of industrial history, the new energy of modernity, the everyday lives of its residents, and special moments captured in images. These diverse facets of Łódź have for years constituted its true strength.
Since its inception, the "Power of Łódź" competition has encouraged close observation and personal interpretation of urban reality. We are looking for photographs that not only document the city but also tell a story—about place, time, and emotions embedded between history and the present day. We are interested both in the city’s grandeur and in small, seemingly insignificant details that conceal its everyday poetics.
We invite all photography enthusiasts to participate—both professionals and amateurs, regardless of age or experience. The most compelling works will be presented in a post-competition exhibition, and their authors will receive awards from the jury.
Show us Łódź through your eyes. Share your perspective and the story captured in the frame. We are waiting for your photos.
Marek Janiak
Zapraszamy wszystkich miłośników fotografii – zarówno amatorów, jak i profesjonalistów – do udziału w XX edycji Konkursu Fotograficznego „Potęga Łodzi – Power of Łódź”.
Celem konkursu jest pokazanie niezwykłego charakteru Łodzi, jej architektury, historii oraz współczesnego życia miasta. Organizatorzy zachęcają uczestników do poszukiwania nieoczywistych kadrów i autorskiego spojrzenia na przestrzeń miejską, które pozwolą odkryć piękno i wyjątkowość Łodzi.
Konkurs ma charakter otwarty i skierowany jest do wszystkich pasjonatów fotografii. Uczestnicy mogą zgłaszać swoje prace w dwóch kategoriach wiekowych:
do 16 lat,
open – powyżej 16 lat.
Najlepsze fotografie zostaną nagrodzone oraz zaprezentowane na pokonkursowej wystawie, a wybrane prace znajdą się również w publikacjach i materiałach promujących konkurs.
To doskonała okazja, aby pokazać swoją wizję Łodzi, podzielić się talentem fotograficznym i stać się częścią wydarzenia, które od lat dokumentuje zmieniający się obraz miasta.
Pokaż swoją Łódź. Uchwyć jej potęgę w kadrze.
Weź udział w konkursie i daj się zainspirować miastem, które nie przestaje zaskakiwać.
REGULAMIN XX EDYCJI KONKURSU FOTOGRAFICZNEGO „POTĘGA ŁODZI — POWER OF ŁÓDŹ 2026”
RULES OF THE 20TH EDITION OF THE PHOTOGRAPHIC COMPETITION
Zapraszamy do udziału w nowym konkursie fotograficznym.
Regulamin, informacje, zgłoszenia pod poniższym linkiem:
https://konkursy.ltf.com.pl/dusza-w-czerni-i-bieli/?lang=pl
Konkurs „Dusza w czerni i bieli” to zaproszenie do artystycznej kontemplacji nad istotą człowieczeństwa. Poprzez rezygnację z koloru, twórcy zostają wezwani do porzucenia tego, co powierzchowne, na rzecz odkrywania wewnętrznej prawdy, ukrytej w dialogu światła i cienia. To przestrzeń, w której fotografia przestaje być jedynie zapisem obrazu, a staje się duchowym świadectwem emocji, ciszy i autentyczności, pozwalającym dotknąć tego, co niewidzialne dla oka, a namacalne dla serca.
O wystawiających swe prace w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana
Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego
26 maja 2026 r. o godzinie 18.30, Łódź, ul. Piotrkowska 102.
Jesteśmy grupą dwudziestu czterech osób zainteresowanych fotograficznym rejestrowaniem tego, co nas otacza.
Grupa trwa w różnym składzie już od wielu lat. W samo południe, w jedną niedzielę każdego miesiąca spotykamy się w gościnnych murach Akademickiego Centrum Designu. Tam, prezentujemy swoje zdjęcia pokazując to, co jest, co może być i czego być nie powinno.
Jak z sobą wytrzymujemy przez tyle lat? Różnice w podejściu do pracy z aparatem bardziej nas scalają niż dzielą, albowiem w ten sposób istnieje sprawna wymiana informacji o technikach, sposobach fotografowania i radzenia sobie z konkretnymi tematami czy zadaniami. Duża ilość indywidualnych wystaw, które się rodzą w naszej grupie niejako wymusza śledzenie na bieżąco dokonań wszystkich Słuchaczy.
AUTORZY WYSTAWIANYCH FOTOGRAFII:
Barbara Czernilewska
Gajewski Marek
Anna Jakubowska
Krystyna Janiszewska
Witold Jankowski
Monika Jeremus
Renata Jędrasiak-Zajerkoff
Jarosław Kumanowski
Bogdan Luchowski
Monika Malicka
Agnieszka Miszczobrocka
Anna Ogar
Joanna Ostachnowicz
Tadeusz Papis
Jacek Przyłuski
Sławomir Róg
Janusz Rzeżnik
Elżbieta Skibicka
Elżbieta Słupianek
Jolanta Szymczak
Agnieszka Tobiasz
Agnieszka Wojtera
Dariusz Zakrzewski
Lidia Zysiak
Ze smutkiem informujemy o odejściu Wojciecha Łędzewicza - wieloletniego członka ŁTF-u.
Przekazujemy informacje o pogrzebie, który odbędzie się 18 maja o 11.50 na cmentarzu komunalnym "Zarzew" przy ul. St. Przybyszewskiego 325 w Łodzi.
Z cyklu Kolorowy zawrót głowy. Rozbuduj swoje portfolio z fotografii modowej i portretowej. Magia Barw i Kwiatów
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne ma zaszczyt zaprosić wszystkich pasjonatów obrazu na wyjątkowe wydarzenie fotograficzno-warsztatowe. Przed nami spotkanie, które łączy w sobie techniczną precyzję z nieograniczoną kreatywnością świata fashion.
Dlaczego warto wziąć udział?
To nie jest zwykła sesja – to intensywne spotkanie praktyczne, podczas których skupimy się na budowaniu nastroju za pomocą koloru i światła. Wydarzenie zostało zaprojektowane tak, aby każdy uczestnik – niezależnie od stopnia zaawansowania – opuścił studio z porcją nowych zdjęć do portfolio i wiedzy.
Gwiazda Przed Obiektywem: Lila D. Kot, Autorka sukni: Malwina Kopka
Naszą modelką będzie niezwykle charyzmatyczna Lila D. Kot Photomodel (zobacz profil). Lila słynie z doskonałej świadomości ciała, ekspresyjnej mimiki oraz umiejętności współpracy z fotografem, co gwarantuje udane ujęcia nawet przy skomplikowanych kompozycjach.
Warsztaty: Uzupełniamy Portfolio - Architektura Ciała i Magia Wody
Intymny portret ciała w kroplach wody
"Woda na skórze to nie tylko dodatek – to soczewka, która skupia światło i emocje w jednym punkcie."
Zanurz się w świecie, gdzie ludzkie ciało staje się rzeźbą, a woda – jej dynamicznym wykończeniem. Zapraszamy na unikalne warsztaty fotograficzne poświęcone estetyce detalu, podczas których nauczysz się, jak łączyć zmysłowość buduaru z techniczną precyzją makrofotografii.
Co będziemy tworzyć?
Podczas spotkania skupimy się na poszukiwaniu nieoczywistych kadrów. Naszym tematem będą fragmenty kobiecego ciała – zarówno nagiego, jak i subtelnie przysłoniętego tkaniną – wzbogacone o strukturę kropel wody.
„… skoro wszyscy tkwimy w tym samym świecie i tylko otaczające nas krajobrazy różnią się od siebie, to może warto poznać ich jak najwięcej, bo przecież nie ma złych ani dobrych krajobrazów, są tylko mniej i bardziej znane …”
Tomasz Ferenc
„…since we all exist within the same world and only the landscapes that surround us differ, perhaps it is worth getting to know as many of them as possible, for there are no landscapes that are inherently good or bad — only those that are more or less familiar…”
Tomasz Ferenc
ŁÓDZKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE
ZWIĄZEK POLSKICH ARTYSTÓW FOTOGRAFIKÓW
OKRĘG ŁÓDZKI
ZAPRASZAJĄ NA WERNISAŻ WYSAWY
PEJZAŻ
12.05.2026 R. GODZ. 18.30
GALERIA FOTOGRAFII
IM. EUGENIUSZA HANEMANA
ŁÓDŹ, UL. PIOTRKOWSKA 102
SŁAWOMIR GRZANEK
MARIUSZ NOWICKI
RYSZARD SĄSIADEK
MACIEJ SPLIT
PIOTR SZCZEGŁÓW
ZBIGNIEW WICHŁACZ
PIOTR WYPYCH
WYSTAWĘ MOŻNA OGLĄDAĆ DO 25.05.2026 R.
Przepraszamy za literówkę w podpisie pod zdjęciem w pokazie multimedialnym - KONKURS MIESIĄCA - WYNIKI - KWIECIEŃ 2026 - jest Aleksander - powinno być Alexander.
PROTOKÓŁ
konkursu FOTOGRAFIA MIESIĄCA
edycja 2025/2026 przeprowadzonego w siedzibie
Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego,
ul. Piotrkowska 102, w dniu 29.04.2026 r.
Jury obradowało w składzie:
Marcin Kozłowski
Julian Sojka
Zbigniew Wichłacz
Andrzej Wrzesień
Komisarz konkursu - Sławomir Grzanek
Jury oceniło 21 prac 6 autorów i przyznało następujące nagrody:
I MIEJSCE (4 pkt.): Dominika Wenz
II MIEJSCE (3 pkt.): Katarzyna Berent
III MIEJSCE (2 pkt.): Waleria Guściora
WYRÓŻNIENIE (1 pkt.): Alexander Wenz
W temacie dodatkowym „NA OSTRO”
I MIESCE (1 pkt.): Andrzej Dośpiał
Temat dodatkowy na MAJ 2026 - „NA SŁODKO”