Mistrzowskie Warsztaty z Julianem Sojką – Fotografia Dokumentalna i Street Photo w nawiązaniu do twórczości Philipa-Lorci diCorcii
Termin: 9 listopada 2024 (sobota)
Miejsce: Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne (ŁTF)
Godziny warsztatów: 10.00 – 18.00
Koszt warsztatów: 300 PLN, W przypadku faktur prosimy o doliczenie 23% podatku
Zapisy na adres mailowy Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. z dołączonym potwierdzeniem przelewu oraz prosimy o podanie w treści maila: imienia, nazwiska oraz nr. telefonu uczestnika warsztatów.
Wpłata na konto ŁTF koniecznie z podaniem w temacie przelewu <warsztat 9 listopada>
Nr konta: 13 1020 3352 0000 1202 0074 2676
kod SWIFT: BPKOPLPW
Ilość miejsc ograniczona. Liczy się kolejność zapisów/wpłat
Zapraszamy do udziału w wyjątkowych warsztatach fotograficznych prowadzonych przez Juliana Sojkę – fotografa dokumentalnego i operatora filmowego. To niepowtarzalna okazja, aby zgłębić tajniki fotografii i rozwinąć swoje umiejętności w inspirującej atmosferze.
O prowadzącym:
Julian Sojka (ur. 1986 w Łodzi) – absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi, gdzie uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na kierunku Sztuka Operatorska. Specjalizuje się w fotografii dokumentalnej i reportażowej, ukazując ludzkie historie i dynamiczne sceny życia codziennego.
Serdecznie zapraszamy na wyjątkową wystawę fotografii autorstwa Małgorzaty Niemen pt. „Czesław Niemen w obiektywie żony”, towarzyszącą tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu
Producentów Muzycznych SOUNDEDIT. Ekspozycję będzie można oglądać w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, prowadzonej przez Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne (Łódź, ul. Piotrkowska 102).
Uroczyste otwarcie wystawy odbędzie się 25 października 2024 r. o godzinie 17:00.
Z radością oczekujemy na Państwa obecność!
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana
oraz
Fundacja Kultury i Biznesu
Międzynarodowa Fundacja Muzyczna im. Artura Rubinsteina w Łodzi
zapraszają do obejrzenia wystawy fotograficznej zorganizowanej w formie konkursu w ramach VIII Rubinstein Piano Festival
Muzyka zatrzymana w kadrze - muzyka poważna w fotografii
uroczysty wernisaż połączony z wręczeniem nagród i dyplomów
18 października 2024 r. o godz. 17.00
Galeria Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, Łódź, ul. Piotrkowska 102
Wystawę można oglądać od 8 do 21 października 2024 r.
Autorzy zdjęć:
Leokadia Bartoszko, Paweł Buczek, Barbara Harsch, Masaharu Inoue, Zbigniew Januszek, Artur Jastrzębski, Stepan Kucheryavy, Krzysztof Kurowski, Maria Lauks, Marta Lityńska, Piotr Nadolski, Wiktor Sawiuk, Beata Ulińska, Małgorzata Wojciechowska, Krzysztof Wojciechowski, Agnieszka Wojtera, Elżbieta Zborowska, Małgorzata Zdzieńkowska oraz poza konkursem Jerzy Neugebauer
Muzyka poważna to sztuka, która przenosi słuchacza w świat emocji, harmonii i refleksji. Każda nuta, każde crescendo czy pauza tworzą przestrzeń, w której dźwięk i cisza stają się równoprawnymi bohaterami. Fotografia, choć nieruchoma, potrafi uchwycić te ulotne chwile – intymność muzyków, dynamikę koncertów, subtelne emocje na twarzach artystów, jak i wyjątkową atmosferę sal koncertowych. Nasza wystawa "Muzyka zatrzymana w kadrze" jest próbą oddania hołdu temu niezwykłemu zjawisku, gdzie fotografia spotyka się z muzyką poważną. Prezentowane na tej wystawie fotografie ukazują muzykę w różnych odsłonach – od pełnych pasji portretów solistów, przez sceny z orkiestrami, aż po kameralne ujęcia prób i prywatnych chwil muzyków. To obrazy, które starają się zatrzymać to, co w muzyce najważniejsze: niepowtarzalny moment emocji, skupienia, a także magię dźwięków odbijających się echem w duszach artystów
i publiczności.
WARSZTATY FOTOGRAFICZNE z cyklu: Człowiek w przestrzeni miejskiej
DECYDUJĄCY MOMENT w nawiązaniu do twórczości Henri Cartier-Bressona
Serdecznie zapraszamy na warsztaty fotograficzne poświęcone fotografii ulicznej, inspirowane twórczością mistrza tej sztuki – Henriego Cartiera-Bressona. Podczas warsztatów zgłębimy tajniki uchwycenia ulotnych momentów, które Cartier-Bresson nazywał "decydującą chwilą". Będziemy pracować nad spostrzegawczością, wyczuciem kompozycji i umiejętnością wtopienia się w rytm miejskiego życia, aby w sposób naturalny i niewymuszony uchwycić emocje oraz historię skrytą w codziennych scenach ulicy. Warsztaty będą doskonałą okazją, by odkryć jak podejście Cartiera-Bressona, opierające się na intuicji, dyscyplinie i cierpliwości, może wzbogacić Twoje własne spojrzenie na fotografię. Nauczymy się, jak patrzeć na świat oczami mistrza, dostrzegać piękno w pozornie zwyczajnych sytuacjach oraz jak z prostoty i autentyczności wyciągnąć najwięcej artystycznych wartości. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z fotografią uliczną, czy masz już w niej doświadczenie, te warsztaty pozwolą Ci udoskonalić swój warsztat i zyskać nowe, głębsze spojrzenie na otaczający Cię świat. Dołącz do nas, by zanurzyć się w magię ulicy i uchwycić to, co niewidzialne dla oka, ale wyczuwalne dla serca.
Do robienia zdjęć możesz użyć zarówno z aparatu, jak i telefonu , bo to, co naprawdę się liczy, to dobrze uchwycone kadry!!!
Czekamy na Ciebie!
Termin - 26 października 2024 r.
Miejsce - Siedziba Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego, Łódź, ul. Piotrkowska 102
Warsztaty odbędą się w godzinach – 10.30-15.00
Uwaga! Liczba uczestników ograniczona, liczy się pierwszeństwo zapisu
Zapisy do dnia 24 października 2024 r. na adres mailowy:
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., w mailu prosimy podać , imię, nazwisko, nr. tel., datę i nazwę warsztatów oraz proszę dołączyć potwierdzenie przelewu.
Koszt warsztatów – 250 zł (członkowie ŁTF 200 zł)
Gwarancją rezerwacji miejsca jest wpłata zadatku w wysokości 50 zł na konto ŁTF.
Nr konta: 13 1020 3352 0000 1202 0074 2676 w temacie proszę koniecznie podać: datę warsztatów - 19.10.2024) pozostała kwota w gotówce w dniu warsztatów.
Każdy uczestnik otrzyma certyfikat udziału w warsztatach
Plan warsztatów
14:30 – 15:00: Podsumowanie i dyskusja. Wymiana wrażeń oraz pytania dotyczące zdobytej wiedzy i przyszłych warsztatów.
Konkurs odbył się w środę, 25 września 2024 r. o godz.18:30.
I Nagroda: Agnieszka Łęgocka (4 pkt.)
II Nagroda: Wojciech Psiurski (3 pkt.)
III Nagroda: Aleksander Psiurski (2 pkt.)
Wyróżnienie: Dorota Apanowicz (1 pkt.)
Nagroda za temat dodatkowy - Coś lekkiego: Dorota Apanowicz (1 pkt.)
Prace konkursowe oceniało jury w składzie:
Marcin Kozłowski
Tomasz Staniu Stańczak
Zbigniew Wichłacz
Komisarz konkursu: Sławomir Grzanek
NASTĘPNY KONKURS 30.10.2024 r. GODZ. 18.30
Temat dodatkowy na październik: „Cisza”
Visual Arts Gallery
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
Stowarzyszenie Fotografów ASHIYA z Kobe (Japonia)
serdecznie zapraszają na wernisaż wystawy fotograficznej
APA - Wystawa Fotografii
6 października 2024 r. o godz. 16.00
do Visual Arts Gallery na Księżym Młynie w Łodzi, przy ul. Przędzalnianej 49/1U
Autorzy zdjęć:
Susumu SHINYA, Koichi TAKATSUKA, Katsumi NOGUCHI, Hiroyuki MIKI, Masanori OKAYAMA, Terumi YAMAKAWA, Toshi-Hiro KATO, Saji HARUMI, Makoto VS, Masaharu INOUE, Dane.F.MISAKI, Yasutomo ONISHI, Ichiro OMOTO, Kenichi HAJIMA, Tsuda TOMOKO, Tokuichiro MORIHARA, Tsuneyo SAWADA, Ｍasanori FUJIKAWA, Marsha INOUE, Tohru KATAYAMA, Nariaki NAITO.
Wystawa Stowarzyszenia Fotografów ASHIYA z Kobe (Japonia) to wyjątkowy owoc kilkuletniej, owocnej współpracy z Łódzkim Towarzystwem Fotograficznym. To wydarzenie pozwala nam spojrzeć na świat oczami japońskich artystów, którzy prezentują swoje unikalne spojrzenie na fotografię. Na wystawie zaprezentowanych zostanie 25 zdjęć, które zachwycają różnorodnością tematyczną i stylistyczną. Od subtelnych pejzaży, po dynamiczne sceny miejskie, każda praca odkrywa inne oblicze Japonii oraz jej kulturowego dziedzictwa.Ta wystawa to nie tylko okazja do podziwiania piękna fotografii, ale również do pogłębienia więzi artystycznych pomiędzy Polską a Japonią, która na przestrzeni lat owocuje coraz głębszym zrozumieniem i wymianą twórczą.
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
serdecznie zaprasza na Doroczne spotkania z twórczością Okręgu Łódzkiego
Związku Polskich Artystów Fotografików
Otwarcie wystawy pt. PUNCTUM 2024
24 września 2024 r. o godzinie 18:30
do Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, Łódź, ul. Piotrkowska 102
Autorzy
Adam Adamski, Mirosław Araszewski, Leokadia Bartoszko, Sławomir Grzanek, Tadeusz Hałatek,
Beata Kozakow-Kowalczyk, Katarzyna Krakowiak, Witold Krymarys, Tymoteusz Lekler,
Edyta Pilichowska, Zdzisław Sowiński, Piotr Szczegłów, Piotr Tomczyk, Krzysztof Wojciechowski.
Nie ma już wątpliwości że twórczość wyrażona przy pomocy warsztatu fotograficznego ma taką samą wartość jak działania artystyczne w innych dziedzinach sztuk wizualnych. Śmiem nawet sądzić że
w pewnym aspekcie ma szansę na większą możliwość spekulacji intelektualnych bo jest wolna od mozolnych działań warsztatowych. Nie trzeba wielu godzin poświęcać na walkę z tworzywem przekazu. Wystarczy świadoma obserwacja i zobaczenie tego i w taki sposób jak nie potrafią zrozumieć lub po prostu nie są w stanie zobaczyć inni. Do głosu dochodzi intelekt, wyobraźnia i wszelkiego rodzaju skojarzenia. Pozostaje jedynie odpowiednie zatrzymanie myśli przy pomocy dostępnych środków fotograficznego zapisu obrazu. Tu niestety w publicznej ocenie pokutuje opinia że wystarczy wyzwolić spust migawki. Łatwy dostęp i popularność fotografii bagatelizuje to medium poprzez patrzenie na problem jedynie pod kątem potrzeby dokumentacji i rejestracji z całkowitym pominięciem podłoża intelektualnego. Możliwość na zrozumienie problemu daje jedynie popularyzacja ciekawej i świadomej twórczości fotograficznej w taki sposób aby odbiorca miał szansę na odkrywanie głębszych myśli emanujących z fotografii artystycznej, od odpowiedniej kompozycji kadru po głębiej ukryte znaczenia i ukryte myśli. Jako Okręg Łódzki Związku Polskich Artystów Fotografików organizujemy wystawy indywidualne naszych członków jak również liczne wystawy zbiorowe. Ważnym zadaniem jest nasz cel statutowy czyli propagowanie i upowszechnianie artystycznej twórczości fotograficznej. Doroczne spotkanie z twórczością Okręgu Łódzkiego Związku Polskich Artystów Fotografików organizujemy w roku bieżącym nieco wcześniej bo już we wrześniu. Wystawę otwieramy jak poprzednio w Galerii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego im Eugeniusza Hanemana w Łodzi na ul. Piotrkowskiej 102. Jest to już druga edycja tego cyklicznego działania i mamy nadzieję na dalszą coroczną kontynuację tych spotkań. Wydarzenie nazywamy powiązanym z fotografią hasłem a bardziej pojęciem jakie wprowadził do rozważań nad istotą fotografii Roland Barthes - czyli - „PUNCTUM”. Założenia i nazwa wydarzenia pozostają nadal bez zmian, tak jak przed rokiem autorzy sami decydują o doborze prac a ilość będzie jedynie ograniczona możliwościami wystawienniczymi Galerii. Każdy ma szansę podzielić się tym co uważa za bardzo własne i jak najbardziej aktualne. Może też powrócić do wartych przypomnienia wcześniejszych osiągnięć.
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
serdecznie zaprasza na otwarcie wystawy fotografii
ANDRZEJA PROTASIUKA
pt. PLENERY AKTU
Wernisaż wystawy 10 września 2024 r. o godz. 18.30
Wystawa w ramach obchodów jubileuszu 75-lecia Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego
Andrzej Protasiuk
Inicjator powstania Galerii Fotografii w Świdnicy oraz kurator wystaw w Galerii Fotografii w latach 1983-1994. Pomysłodawca i organizator „Dni Fotografii” w Świdnicy oraz Ogólnopolskich Fotograficznych Plenerów Aktu „Zamek Książ”. Autor 13 wystaw indywidualnych w Polsce, Czechach, Niemczech i na Węgrzech. Ponadto, swoje prace prezentował na ponad 100 wystawach zbiorowych na sześciu kontynentach, m.in.:
Agora Gallery, Nowy Jork (USA), Coningsby Gallery, Londyn(Anglia), Konthast Galleri, Sztokholm (Szwecja), ALMANAQUE fotográfica, Mexico City(Meksyk), Valid Word Hall, Barcelona(Hiszpania), BBA Gallery, Berlin (Niemcy), PH21 Gallery, Budapeszt (Węgry), Bridgeport Art Center, Chicago (USA), FotoZA Gallery, Johannesburg (RPA), Art & Culture Centre , Bangkok(Tajlandia), Photo Nord Festival, Leeds TBC Gallery, Leeds(Anglia), Modeka Gallery, Manilia(Filipiny), SPACE Art Gallery, Philadelphia(USA), 6x6 Centra for Photogrphy, Limasol (Cypr), Blank Wall Gallery Ateny (Grecja), BSIDE Gallery Melbourn (Australia), Matcas PACE Gallery, Hanoi (Wietnam), Espacio El Dorado Bogota (Kolumbia). Kurator ponad stu wystaw fotograficznych i plastycznych w Galerii Fotografii w Świdnicy, Galerii PFSF w Warszawie i Galerii MBP
w Świdnicy. W latach 1989-1993 prezes Polskiej Federacji Stowarzyszeń Fotograficznych
w Warszawie i stały przedstawiciel Polski w Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej (FIAP). Inicjator i kurator Międzynarodowego Konkursu Fotografii „ZESTAW” oraz Międzynarodowego Konkursu Fotografii „Akt w małym formacie”. Nagrodzony wieloma medalami i nagrodami m.in.: Medalem 150-lecia Fotografii, tytułem honorowym „Excellence FIAP”.
Andrzej Protasiuk
Initiator of the Gallery of Photography in Świdnica and curator of exhibitions in the Gallery of Photography in the years 1983-1994. Originator and organizer of the "Photography Days" in Świdnica and the National Photographic Open Air Nude "Zamek Książ". Author of 13 individual exhibitions in Poland, the Czech Republic, Germany and Hungary. In addition, he has presented his works in over 100 group exhibitions on six continents, including:
Agora Gallery, New York (USA), Coningsby Gallery, London (England), Konthast Galleri, Stockholm (Sweden), ALMANAQUE fotográfica, Mexico City (Mexico), Valid Word Hall, Barcelona (Spain), BBA Gallery, Berlin (Germany), PH21 Gallery, Budapest (Hungary), Bridgeport Art Center, Chicago (USA), FotoZA Gallery, Johannesburg (South Africa), Art & Culture Centre , Bangkok (Thailand), Photo Nord Festival, Leeds TBC Gallery, Leeds (England), Modeka Gallery, Manila (Philippines), SPACE Art Gallery, Philadelphia (USA), 6x6 Centra for Photogrphy, Limasol (Cyprus), Blank Wall Gallery Athens (Greece), BSIDE Gallery Melbourne (Australia), Matcas PACE Gallery, Hanoi (Vietnam), Espacio El Dorado Bogota (Colombia). Curator of over a hundred photographic and art exhibitions at the Gallery of Photo-graphy in Świdnica, the PFSF Gallery in Warsaw and the MBP Gallery in Świdnica. In the years 1989-1993 president of the Polish Federation of Photographic Associations in Warsaw and permanent representative of Poland in the International Federation of Photographic Art (FIAP). Initiator and curator of the International Photography Competition "ZESTAW" and the International Photography Competition "Akt w małym Formatie".
Awarded with many medals and awards, including: Medal of the 150th Anniversary of Photography, honorary title "Excellence FIAP".
Zadanie „75 lat inspiracji obiektywem: celebracja dziedzictwa fotograficznego Łodzi”,
jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.
The implementation of the task "75 years of inspiration through the lens: celebration
of the photographic heritage of Łódź", has been possible thanks to funding from
the budget of the City of Łódź.
Serdecznie zapraszamy na cztery wystawy fotograficzne naszych przyjaciół z Węgier
W najbliższą niedziele 1 września o godzinie 16.00 zapraszamy do galerii Visual Arts Gallery, Łódź, ul. Przędzalniana 49/1U na dwie indywidualne wystawy
Eleonóry Maczik KOBIECE ENERGIE – ZWIĄZKI oraz Istvána Nagy MOJE PŁASZCZYZNY
natomiast 3 września o godzinie 18.30 zapraszamy do Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, w Łodzi, przy ul. Piotrkowskiej 102 na wernisaż wystaw zbiorowych
Koła Fotograficznego z Szentes tytuł wystawy „Minimal”
autorzy:
Zoltán Blaskovics, Hilda Gálfalvay, Zbigniew Głuszczak, László Györgyi, Krisztián Kovács, Anita Kozma, Imre Lantos, Eleonóra Maczik, Ferenc Marton, Balázs Nagy, István Nagy, Gabriella Német, Kitti Rácz, István Sarusi.
oraz
Koła Fotograficznego im. Hugó Wesel z Kiskunfélegyháza na wernisaż wystawy fotograficznej „Fragmenty”
autorzy:
Zbigniew Głuszczak, Anita Görög, Tamás Horváth, László Kis, László Kiss, Imre Kiss Czakó, Gergő Kőházi, Ágnes Mezősi, Miklós Boldizsárné Pozsár, László Szabó, Levente Szűcs
Serdecznie zapraszamy
Dzisiaj, 19 sierpnia, obchodzimy Światowy Dzień Fotografii
Fotografia jest jednym z najważniejszych wynalazków ludzkości.
Trudno jest określić konkretny rok powstania fotografii, składa się ona z wielu
indywidualnych wynalazków.
Powstanie pierwszej fotografii datuje się na lata 1826/1827. Zdjęcie wykonał Joseph-Nicéphore Niépce
i zajęło mu to 8 godzin! Wynalazca doskonalił swoją pracę wspólnie z Louisem Jacquesem Daguerre. Chociaż twórca pierwszej fotografii szybko zmarł, jego towarzysz kontynuował jego pracę. To Louis Jacques Daguerre wynalazł dagerotyp, metodę, która jest nadal stosowana w Polaroidach. W 1839 roku, 19 sierpnia, rząd francuski upublicznił technologie stworzone przez dwóch wynalazców i to jest data,
którą upamiętnia Światowy Dzień Fotografii.
Przy tej okazji prezentujemy wystawę fotografii otworkowej, która odbyła się w kwietniu 2024 roku
w Łódzkim Towarzystwie Fotograficznym w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana, technika ta jest najściślej związana z początkami fotografii.
Today, August 19, we celebrate World Photography Day
Photography is one of the most important inventions of humanity.
It is difficult to determine the specific year of the creation of photography, it consists
of many individual inventions.
The creation of the first photograph dates back to 1826/1827. The photo was taken by Joseph-Nicéphore Niépce and it took him 8 hours! The inventor perfected his work together with Louis Jacques Daguerre. Although the creator of the first photograph died quickly, his companion continued his work. It was Louis Jacques Daguerre who invented the daguerreotype, a method that is still used in Polaroids. In 1839,
on August 19, the French government made the technologies created by the two inventors public, and this is the date that World Photography Day commemorates.
On this occasion, we present an exhibition of pinhole photography, which took place in April 2024 at the Łódź Photographic Society in the Gallery of Photography named after Eugeniusz Haneman, this technique is most closely related to the beginnings of photography.
Zapraszamy na niepowtarzalną wystawę „Magia technik szlachetnych”, organizowaną przez Fundację Szlachetne Światło! Ta wystawa to prawdziwa podróż w czasie, która pozwala odkryć na nowo piękno tradycyjnych technik fotograficznych, takich jak cyjanotypia, guma, Van Dyke i mokry kolodion.
Autorami wystawy są uznani artyści: Konrad Pollesch, Maciej Pastuszka i Robert Tarczyński. Każdy z nich specjalizuje się w innej technice szlachetnej, które były stosowane przez fotografów jeszcze w XIX wieku. Cyjanotypia, znana z intensywnych niebieskich tonów, guma, pozwalająca na tworzenie delikatnych, malarskich efektów, Van Dyke, oferująca ciepłe, sepia-tonowane obrazy oraz mokry kolodion, technika o niezwykłej plastyce i charakterze – wszystkie te techniki wymagają precyzji, czasu i głębokiej wiedzy.
Odwiedzenie tej wystawy to nie tylko okazja do zobaczenia unikatowych dzieł, ale także możliwość poczucia materialności i autentyczności fotografii, czego nie da się doświadczyć przez ekran komputera. Wystawy takie jak ta przypominają, że fotografia to nie tylko cyfrowy obraz, ale także rzemiosło, które łączy w sobie naukę, sztukę i pasję. Warto dołączyć do nas i zanurzyć się w magii tych dawnych, lecz wciąż niezwykle aktualnych technik.
Nie przegapcie tej okazji – dołączcie do nas i doświadczcie sztuki, która na zawsze pozostaje w pamięci!
Wernisaż wystawy odbędzie się 20 sierpnia o godzinie 18:30 w Galerii Fotografii im. Eugeniusza Hanemana w Łodzi przy ulicy Piotrkowskiej 102
Łódzkie Towarzystwo Fotograficzne
Visual Arts Gallery Sławomir Grzanek
serdecznie zapraszamy na wyjątkowe warsztaty filmowe prowadzone przez
prof. Zbigniewa Wichłacza
Filmowy projekt: Od wizji do realizacji, moja pierwsza etiuda filmowa
"Tworzenie filmu to w 10% proces twórczy, a w 90% rozwiązywanie problemów, które pojawiają się po drodze".
David L. Yewdall
Etiuda filmowa (francuskiego słowa Étude czyli studiować) to krótki utwór filmowy, mający na celu doskonalenie umiejętności twórczych oraz eksperymentowanie z formą i treścią. Jest to forma artystyczna, która pozwala reżyserom, scenarzystom i innym twórcom filmowym na próbowanie nowych technik, stylów narracji i metod produkcji. Etiudy filmowe są często wybierane przez studentów szkół filmowych jako część ich edukacji, ale także przez doświadczonych uczestników jako sposób na rozwijanie swoich kompetencji i odkrywanie nowych pomysłów.
Weź udział w warsztatach i zrealizuj swoja etiudę filmową w ciągu 6 spotkań warsztatowych.
Filmowy projekt: Od wizji do realizacji, moja pierwsza etiuda filmowa -
jest skierowany do wszystkich zainteresowanych tematem realizacji filmów. Uczestnicy poznają podstawy zagadnień filmowych i w praktyce przejdą przez wszystkie etapy tworzenia filmu i zrealizują etiudę filmową.
Cel: zapoznanie uczestników z podstawami tworzenia filmu i praktyką filmowania.
Rezultat: zrealizowanie etiudy filmowej przez nabycie przez uczestnika podstawowych umiejętności realizacji form filmowych.
Prowadzący: Zbigniew Wichłacz - autor zdjęć do filmów dokumentalnych, fabularnych i spektakli, dziekan Wydziału Operatorskiego łódzkiej Szkoły Filmowej.